1. 8月に実施する『未来シナリオ創造プログラム』参加者募集中です。

2. 7月16日 『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 —経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合—』

Update

こんにちは、山内です。

ポッドキャスト『敗者のつぶやき』で｢マノスフィア(manosphere)｣について説明しました。京都クリエイティブ・アッサンブラージュでは、最先端の文化を読み解くのですが、時折いくつか事例を取り挙げて説明しています。マノスフィアとは、英語圏で若い男性を中心に広がっている、女性蔑視、女性嫌いを伴う、男らしくあることを目指すイデオロギーです。

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ルイ・セローのNetflixドキュメンタリー｢ルイ・セロー “マノスフィア”の深層にあるもの｣が話題になりました。

現在2026年にアメリカでは中間選挙を控えて政治が動いていますが、マノスフィアはトランプサポーターの一角をなしています。米国では次々とリベラル左派の躍進が続いていますが、だからと言ってマノスフィアが弱くなっているわけではありません。その背景を理解しつつ、今後の社会の方向性を見極めることは重要となっています。

男性には価値がない、というところから始まります。女性は誰かが助けてくれるが、男性は誰も助けてくれない。既存の社会のシステムは女性に価値を与えるように作られていると言います。そのシステムの外に出ようというものです。女性は男性に比べて能力がない、女性は男性の言うことを聞くべきだというような極端な主張を繰り返すことになります。

これをレッドピルと言います。映画『マトリックス』でモーフィアスが赤い薬か青い薬のどちらを選択するのかと迫ったことに因んでいます。赤を選ぶと、システムの外に出られます。私も、システムの解体を欲望するというメカニズムを説明するために、レッドピルをよく使いますが、マノスフィアでは、むしろ伝統的な男性優位のシステムに回帰することを目指すので、むしろブルーピルと言うべきでしょう。

マノスフィアも一枚岩ではありません。アンドリュー・テートなどに代表される、男性性を強調し女性にもてることを自慢するインフルエンサーもいれば、童貞であることを売りにしている、白人至上主義・反ユダヤ主義のニック・フエンテスのような方々もいます。また、容姿にこだわり整形や薬によって過激に顔を作っていくLooksmaxxerのような人もマノスフィアの一角を占めます。若い男の子たちが夢中になっている、Clavicularという若いインフルエンサーは、ハンマーで骨をくだいて顎の骨格を作り直す(bonesmashing)ことを広めています。

マノスフィアのインフルエンサーは、ソーシャルメディアで注目を集めるために、過激な発言や行動を見せつけます。例えば、女性蔑視だけではなく、反ユダヤ主義の発言を繰り返します。それによって、ソーシャルメディア上でファンを増やすことで稼ぎ、さらに特別な情報を与えてやると言ってテレグラムに誘導し、そこであやしいサービスを購入させるという仕組みです。

インフルエンサーはそのように荒稼ぎしながら、システムの中に留まって従順に生きている人々を馬鹿にします。自分はこれだけ稼いでいるんだから、お前たちもやれと。そうやって、さらに利益を絞り取っていくのです。このように仕組まれたメカニズムによって、より過激なメッセージが拡散していきます。

ソーシャルメディアのプラットフォームもそれによって利益を上げることになります。多くのインフルエンサーは、メジャーなプラットフォームからはBAN(出入り禁止)され、新興のプラットフォームに逃げていますが、2024年のトランプ大統領の再当選以降、大手プラットフォームが検閲の手を緩めたことも、この｢利益｣に関係しています。ブレーキを失ったことで、かつてはネットの片隅に隔離されていたマノスフィアの思想が、今や少年たちのスマートフォンの画面を席巻しているのです。

ここまではある程度語られていることです。問題は私たちです。私たちリベラル側の人間は、これらの人々を批判し、あるいは異様な人々として馬鹿にしつつ恐れています。私は、この問題にリベラルな自分にも責任があるということに向き合うことが重要だと思います。2010年代の文化が限界を迎え、新しい時代に入りましたが、2010年代のリベラルな言説を繰り返すことは問題をより悪化させていきます。

どういうことでしょうか? 2010年代にはポリティカル・コレクトネスが盛り上がりましたが、端的に正しいことをするということを直接主張し、そうではないものを批判していくという文化です。最近は、この文化自体がWokismとして批判されるようになりました。もちろん保守側の人達からの批判です。でもこの批判にも重要な点があります。

正しいことを掲げることは、たしかに完璧に正しいように見えます。そして、そのように批判すると、誰も言い返せません。問題は、このような批判を展開する人は、自分を絶対的に正しい位置に確保し、他の人を正しくないと言っているということです。正しいことをしようと言うとき、自分は正しい人間であること、相手は正しくないことを含意しています。

これが｢美しい魂｣の欺瞞なのです。自分は美しいと棚上げして、問題は向こう側にあるという枠組みです。これは近代の枠組みでもあります。つまり、人間を主体として打ち立て、向こう側に受動的な客体を置いたときに作り出した距離です。しかし自分を棚上げすることはできず、｢あなたはどうか｣と返されます。

このような自分と向こうとの距離を生み出していること自体が、近代が生み出してきた環境破壊、家父長制、格差、人種主義などの根底にある問題です。つまり正しいことを主張すること自体が、問題を繰り返しているのです。

マノスフィアが正しいということではありません。ここで言いたいのは、2024年以降の新しい時代において、私たちが乗り越えなければならない問題が、私たち自身にあるということです。今、生まれつつある新しい文化は、この問題を乗り越えようとしています。ここから新しいイノベーションが生まれてくるのです。

1. 『未来シナリオ創造プログラム』参加者募集中です。

企業の未来戦略・長期ビジョン策定に新しい視点を。LARP（ライブアクション・ロールプレイ）を用いて”ありうる未来”を当事者として体験する実践プログラムです。AI分析だけでは捉えきれない生活者のリアルな矛盾や葛藤を身体で理解し、多様な存在とともに意味を共創する手法を学びます。定員30名・締切7/27。

詳細はこちら: https://assemblage.kyoto/future-scenario/

申込はこちら: https://peatix.com/event/5057562

2. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 書籍『クリティカル・ワードデザイン理論 問題解決と未来構想の先へ』の発行を機に、京都工芸繊維大学 未来デザイン・工学機構 水野大二郎教授、ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏による対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪・京橋）

イベント詳細：https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

参加お申込みはこちら：https://peatix.com/event/5017114

ポッドキャスト｢敗者のつぶやき｣

ポッドキャスト「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

Apple Podcasts / Spotify Podcasts

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

1. 8月に実施する『未来シナリオ創造プログラム』参加者募集中です。

2. 7月5日 『起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation』

3. 7月16日 『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 —経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合—』

4. 10月3日 修了生イベント Re-Assemblage @ 川崎

Update

こんにちは、山内です。

今年度から形を変えて始めている『イノベーション基礎プログラム』(第5期)が無事修了しました。2022年度の第1期生からやっていますが、毎年レベルが上がっています。私たちの説明の仕方、ワークの手順などの質が上がると共に、参加者の理解も深まっていると感じています。

次は、8月に『未来シナリオ創造プログラム』を実施します(詳細は下記をご参照ください)。京都クリエイティブ・アッサンブラージュは、京都大学、京都工芸繊維大学、京都市立芸術大学との協業で作りました。そのうち、工繊大の水野先生が中心になって開発したプログラムがこの未来シナリオ創造です。LARP(Live Action Role Playing)という、演じるという手法を使います。

イノベーション基礎プログラムは、人文学を元にして歴史を切断するというイノベーションの考え方と方法をカバーしています。未来シナリオ創造では、スペキュラティブ、存在論的デザイン、多元世界などの考え方を下敷に、未来を考える方法論を開発しています。

私はいつも、未来を予測してもイノベーションは起きないし、未来を予測して起こしたイノベーションはひとつもないと説明してきました。なぜそれほど自信を持って言えるかというと、そもそもイノベーションは歴史の流れを切断するものですので、未来を予測できないという単純な論理があるからです。もし未来を｢予測｣しているなら、そもそも連続でしかなく、切断ができていないということです。

未来シナリオ創造で用いるLARPという方法は、未来を予測するというよりも、別の世界に浸るということだと理解しています。私たちは、ある別の(未だない)世界を考えるときに、自分の世界の視点からしか考えることができません。このようにすでにある自分の世界からの連続として考えた別の世界は、何ら別の世界ではなく、自分の世界の一部に押し込めただけです。

そこで本当の別の世界に向き合うことは不可能なのですが、むしろ不可能だからこそ、その世界の中に飛び込む必要があるのです。身体を使って演じるということが、ある種の美学・感性論的な切断をもたらします。概念を棚に上げて、概念の連鎖を切断するのです。感性における直感に投げ込まれる形で、構想力(想像力)を使うということだとも言えます。

このディストピアな時代だからこそ、来たるべき社会を探るための想像力(imaginaries)がさかんに議論されています。しかしこの想像力は、現実から浮遊した｢予測｣にあるのではなく、その現実のより深く底の方にあるのです。その想像力には、その現実の私たちには捉えることのできない｢他性｣が横たわっています(以前、カストリアディスの想像力についてPodcast｢敗者のつぶやき｣で説明しました)。

結局、別の世界を理解するということは、自分の限界に直面するということです。自分の世界の中にある裂け目に向き合うということです。それがなければ、未来あるいは別様の世界を考えることはできません。私が、いつも既存の意味のシステムから排除された敗者を救済することを強調するのは、まさにこのシステムの裏にある、自分の世界の限界としての敗者が重要だからです。

このような意味から、『未来シナリオ創造プログラム』は、『イノベーション基礎プログラム』のひとつの応用編だと言えます。是非ご参加をご検討ください。

1. 『未来シナリオ創造プログラム』参加者募集中です。

企業の未来戦略・長期ビジョン策定に新しい視点を。LARP（ライブアクション・ロールプレイ）を用いて"ありうる未来"を当事者として体験する実践プログラムです。AI分析だけでは捉えきれない生活者のリアルな矛盾や葛藤を身体で理解し、多様な存在とともに意味を共創する手法を学びます。定員30名・締切7/27。

詳細はこちら: https://assemblage.kyoto/future-scenario/

申込はこちら: https://peatix.com/event/5057562

2. 起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation

「未来シナリオ創造プログラム」に先立ち、プレイベントを開催します。

『認知症世界の歩き方』で知られる 筧裕介氏と、京都工芸繊維大学の 水野大二郎教授による対談を実施。コ・デザインやスペキュラティブデザインなどを手がかりに、今・ここにない世界観や自分とは異なる価値観、他者の視点を生きるアプローチを探ります。単一の価値観や未来像を前提とせず、多様な未来を経験することで広がるデザインと価値創造の可能性について考えます。

後半には、KCA修了生によるライトニングトークに加え、「未来シナリオ創造プログラム」のご案内、懇親会も予定しています。プログラムの受講を検討されている方はもちろん、テーマに関心のある方にとって、講師や修了生の考え方や実践に触れられる貴重な機会です。ぜひお気軽にお申込みください。

日時：2026/7/5（日）16:00〜19:30（懇親会 18:30〜）

会場：FabCafe Tokyo　（〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂１丁目２２−７ 道玄坂ピア 1F）

形式：現地定員30名（オンライン同時配信なし／アーカイブ配信あり）

申込：https://peatix.com/event/5048024

3. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 書籍『クリティカル・ワードデザイン理論 問題解決と未来構想の先へ』の発行を機に、京都工芸繊維大学 未来デザイン・工学機構 水野大二郎教授、ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏による対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪・京橋）

イベント詳細：https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

参加お申込みはこちら：https://peatix.com/event/5017114

4. 修了生イベント Re-Assemblage 10月3日 @ 川崎

京都クリエイティブ・アッサンブラージュの修了生限定ですが、恒例のカンファレンス “Re-Assemblage” をやります。

日時：2026年10月3日（土）

会場：Uvance Innovation Studio（川崎駅から徒歩数分）

https://fj-uis.com/ja/access

本イベントは、2022年の1期から今年の5期のKCA修了生が期を跨いで集まる交流の場です。

インプットセッションやワークショップなども検討しつつ、修了生同士の懇親会（飲み会）も予定しています。近況報告や新たなネットワーキングの場として、ぜひご活用ください。

ポッドキャスト｢敗者のつぶやき｣

ポッドキャスト「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

Apple Podcasts / Spotify Podcasts

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

1. 7月5日 『起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation』

2. 7月16日 『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 —経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合—』

3. 10月3日 修了生イベント Re-Assemblage @ 川崎

Update

山内です。引続き、『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史』の解説を続けたいと思います。詳しくはポッドキャストもご覧ください(Apple / Spotify)。

これまでのニュースレター(前々号、前号)では、デザイン思考が生まれた背景をざっと見た後、経営実践におけるデザインの課題を明らかにしました。Tim Brownさんたちが2000年代半ばにデザイン思考をデザインしたとすると、20年経って次にどのようなデザインをデザインするべきでしょうか?

イベントの最後に、Timさんがおっしゃったことに衝撃を受けました。日本でENND Partnersの設立に参加をした理由は、｢日本には手に持つことのできる(tangible)質があるから｣だと。物理的なモノであり素材です。日本には｢次のデザイン｣を考えるための歴史の流れがあるということです。まさか、ここで｢日本｣が、そして手に持つことができる｢モノ｣の話になるとは、衝撃でした。

私は思わず突っ込みました。1980年代のインタラクションデザインで、これからはモノのデザインだけではないと言い、2000年代のデザイン思考で、もはやデザインは美大出身のエリートデザイナーがモノをつくるだけではなく、絵が描けなくても誰でもデザインできるんだと主張してきたTimさんから、これからは｢モノ｣だと。しかも、プロがこだわって丁寧に作るモノです。

実はこれは驚くことではありません。岩渕さんもおっしゃっていましたが、現在は世界的に日本の文化が人気があります。そして、日本の伝統工芸の職人がこだわって作り上げる質感などは、世界的に見ても珍しいものとなっています。私もヨーロッパや北米の研究者が日本の伝統工芸を研究したいというのでいくつかのプロジェクトをやっています。加えて、京都で工芸・クラフトに関する国際ワークショップを運営してきて、今年で4年目です。

私はよく2004年に社会が180度変わったと説明してきました。モノに価値がないという時代が始まったということです。そのときに出現したのがデザイン思考でした。社会が前に進まなくなって止まった感覚、そして社会の向こう側が感じられなくなったのが、2004年ごろです。そこから社会を支える構造が弱くなり、全てがフラットで、薄く、軽くなっていきました。モノ自体は重要ではなくなりました。

この傾向は2020年代まで強かったのですが、2024年ごろからまた社会が劇的に変化しています。このあたりのいきさつはこれまで何度か取り上げていますので、詳しくは説明しませんが、基本的には｢現実｣を突き付けられたという感覚です。それまでは、現実から浮遊した表象空間に閉じることができました。例えば、スマホに閉じて満足することができました。それがいよいよ閉じることができず、現実にさらされる感覚です。コロナで社会が停止したり、戦争が起こったり、AIで激変するなど、閉じられた表象空間で安心してられないのです。

現実を突き付けられるということは、現実のモノに、特に存在感のあるモノに価値が出るということです。特に、モノとして厚みがあるもの、影があったり、生々しかったり、精神性のあるモノが注目を集めるようになってきました。例えば、宗教、伝統、儀礼などの超越的な価値です。フラットで厚みがなく薄く、倍速で聞けるぐらいわかりやすく、少し距離を取りシラけた態度がよかった、従来の文化からは考えられない価値です。

佐藤可士和さんと一緒に｢象徴｣のデザインを探求していますが、この象徴は現実に時空間の中で指差せるものではなく、超越的な価値に関わります。この点は今年度も追求していきます。1月24日の可士和さんとの対談の録画はこちらです。

イベント当日、モノが重要になったのはAIが原因かという質問がありましたが、その前から起こっていることです。イデオロギーの星座を作ってきた中で、伝統、宗教、精神性への着目は、2016年ごろから徐々に現われ、そして2010年代終りごろにははっきり見えてきたと思います。現在のAIは2017年あたりの発明ですが、実際に社会に広まって私たちの前に出現したのは2022年あたりからですので、AIの前から始まっている傾向です。技術に決定されているというよりも、もっと大きな歴史の変化があるのです。AIはそれを加速させたと言えます。

そうすると、まさに2004年ごろからTimさんがデザイン思考をデザインしたように、この2024年以降のAI時代のデザインを同じようにデザインしなければならないということです。そして、そのときに｢化学反応｣する可能性のある歴史の流れが、日本に強く残っている超越的な価値を持ったモノであり、質という文化だという可能性です。デザイン思考をデザインしたTimさんだから見えている、社会の変化だと思います。

そして、これがまさに経営層によるデザインと結びつく可能性があるのかもしれません。ファイナンスやM&Aなど、どちらかというと現実から距離を取って表象空間の中で上から組織や事業をいじるのではなく、先の見えない現実にどう向き合うのかは、経営実践においても重要となっています。経営者も直接的に現実に向き合わなければならないのです(現場に行くことが重要だというような話ではありません)。ここはまだ完全にはクリアではありませんが、日本にもしこの大きな歴史の流れがあるのであれば、経営層がデザインを実践していくときに支えとなるはずです。

私自身も新しいデザインをデザインしようと取り組む中で、人文学が重要だと考えたのですが、この社会の変化を捉えようとしてきたのです。2021年に京都クリエイティブ・アッサンブラージュを立ち上げたときに、人文学を前面に押し出しました。11年前に本を書いたときは、難しくて倍速では理解できない人文学は全く見向きもされませんでした。大学で人文学を教えるぐらいなら簿記を教えろと言われました。今は多くの経営者が人文学に注目しています。

人文学自体が単純ではなく、少し重みもあり、割り切れないドロドロしたところを持っていますが、同時に、人文学は現実を解像度高く読み解くための方法も持っています。ややこしい現実を読み解くためには、人文学の視点は決定的だと思います。正解を教えてくれるからではなく、正解がないことに向き合うという人文学の基本的な姿勢が、今の経営者にとって重要な視点となります。

私は、日本に残っているモノの超越的な質という歴史の流れと、人文学という歴史の流れが化学反応するのではないかと考えています。しかしながら、まだ完全には見えていません。この｢次のデザイン｣を探求していくパートナーを募集中です。

参考:

『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史』の解説 1/3 (Newsletter 前々号)
『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史』の解説 2/3 (Newsletter 前号).

1. 起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation

「未来シナリオ創造プログラム」に先立ち、プレイベントを開催します。

『認知症世界の歩き方』で知られる 筧裕介氏と、京都工芸繊維大学の 水野大二郎教授による対談を実施。コ・デザインやスペキュラティブデザインなどを手がかりに、今・ここにない世界観や自分とは異なる価値観、他者の視点を生きるアプローチを探ります。単一の価値観や未来像を前提とせず、多様な未来を経験することで広がるデザインと価値創造の可能性について考えます。

後半には、KCA修了生によるライトニングトークに加え、「未来シナリオ創造プログラム」のご案内、懇親会も予定しています。プログラムの受講を検討されている方はもちろん、テーマに関心のある方にとって、講師や修了生の考え方や実践に触れられる貴重な機会です。ぜひお気軽にお申込みください。

日時：2026/7/5（日）16:00〜19:30（懇親会 18:30〜）

会場：FabCafe Tokyo　（〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂１丁目２２−７ 道玄坂ピア 1F）

形式：現地定員30名（オンライン同時配信なし／アーカイブ配信あり）

申込：https://peatix.com/event/5048024

2. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 書籍『クリティカル・ワードデザイン理論 問題解決と未来構想の先へ』の発行を機に、京都工芸繊維大学 未来デザイン・工学機構 水野大二郎教授、ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏による対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪・京橋）

イベント詳細：https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

参加お申込みはこちら：https://peatix.com/event/5017114

3. 修了生イベント Re-Assemblage 10月3日 @ 川崎

京都クリエイティブ・アッサンブラージュの修了生限定ですが、恒例のカンファレンス “Re-Assemblage” をやります。

日時：2026年10月3日（土）

会場：Uvance Innovation Studio（川崎駅から徒歩数分）

https://fj-uis.com/ja/access

本イベントは、2022年の1期から今年の5期のKCA修了生が期を跨いで集まる交流の場です。

インプットセッションやワークショップなども検討しつつ、修了生同士の懇親会（飲み会）も予定しています。近況報告や新たなネットワーキングの場として、ぜひご活用ください。

プログラムの詳細は現在準備中です。「こんな企画をやってみたい」「運営に関わりたい」というアイデアや立候補も大歓迎ですので、お気軽にご連絡ください。

参加申し込みフォームは、準備でき次第あらためてご案内いたします。

まずはぜひ、10月3日（土）のご予定を確保いただけますと幸いです。

ポッドキャスト｢敗者のつぶやき｣

ポッドキャスト「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

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1. 7月5日 『起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation』

2. 7月16日 『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 —経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合—』

Update

こんにちは、山内です。

前号に引続き、5月26日に実施した『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために』の解説をしていきたいと思います。

詳しくは、ポッドキャストでも説明しています。

#76 デザイン思考 前史と後史 (Apple / Spotify)

前回のニュースレターでは、1991年のIDEOにおけるデザインの革新を、イギリスのデザインの歴史に基づくインタラクションデザインとカリフォルニアのカウンターカルチャーの歴史に基づくプロトタイピングの化学反応として説明しました。

その後、1999年にテレビ(ABC Nightline)でIDEOがセンセーショナルに紹介されたときには、まだデザイン思考ではありませんでした。ショッピングカートを作るという伝統的なデザインでした。そこから全てのビジネスにとって必要な｢思考｣となるためには、2000年にCEOになったTimさんの苦労がありました。

TimさんがCEOになった直後に、シリコンバレーでは｢ドットコムバブル｣が弾けます。ビジネスの半分以上がふっとんだと言います。CEOになった直後に人員整理をしなければならないという、もっともツラい仕事をすることになります。ここでTimさんが、IDEOの次を真剣に考えざるを得なくなりました。結果的に、Timさんは、以前のようなデザインに戻ってもIDEOに将来はないと見極めます。

Timさんはドットコムバブルはきっかけにすぎないと考えました。アメリカの製造業はほとんどが中国に行くだろう、経済が戻ってもこれまでのデザインではビジネスが先細るだけであると。そこでデザインの上流の｢ビジネス｣に行かなければならないと考えたのです。それまでのようにクライアントのデザイン部門と仕事するのではなく、経営者と仕事をしなければならないと。1980年代からモノのデザインを乗り越えようとしたインタラクションデザインで仕事をしていたTimさんは、2000年に入ったときの社会の変化をよく見ていたのです。

しかし、ビジネスがわかる人を雇おうとして何度も失敗してきたと言います。ビジネスとデザインは｢水と油｣の関係と表現されました。分析的なビジネスと発見型のデザインは相容れないのです。3度目のトライで、もともとIDEOでデザイナーをしていた方で、その後ハーバードビジネススクールでMBAを取得した人を雇い入れたことで、ようやく成功しました。ビジネスの領域でも、デザインのアプローチを持ち込み、実践することができるようになりました。

そう聞くと、そんなこともはや当たり前だと思われるかもしれません。それが当たり前に聞こえるのは、まさにTimさんがリードを取ってデザイン思考を企業に浸透させてきた結果です。しかしながら、実はデザイン思考は、企業の現場ではかなり浸透しましたが、経営層においては十分に成功していないのです。デザインの重要性は経営層に理解されているかもしれませんが、経営自体をデザイン的にやるということには至っていないのです。もちろん一部の先進的な経営者はいますが。

しかしながら、このAIの出現もあって混沌として変化の読めない状況において、まさにデザインのアプローチで経営をすることが必要となっています。もはや経営者が問題を分析した上で、正解に基づいて意思決定していくということは不可能です。とりあえずプロトタイプとしてやってみて、問題を理解し再構成していくことが必要です。経営者は判断する前に、世界に出ていって自分の前提を切り崩すきっかけを求め、そして何かを作って介入してみて、また前提を切り崩していくというサイクルをかなりのスピードで回していかなければなりません(2025年12月『一橋ビジネスレビュー』で、鉄川弘樹さん、高田直樹さんと一緒に、｢経営=研究｣であるというテーゼを発表したのは、同じ考えです)。

ENND Partnersは、岩渕さんとTimさんが作った会社です。私は、デザイナーのTimさんと、戦略コンサルタントの岩渕さんがタッグを組み、デザインをさらに経営にまで高めて行こうとしているだと理解しました。デザイン思考の残された仕事として、これはどうしても必要ですが、簡単なことではないと思います。

私たち京都クリエイティブ・アッサンブラージュが、岩渕さんやTimさんと連携して議論させていただく意味は、この新しい時代のデザインを探求することだと考えています。デザイン思考という言葉を考えたのは、スタンフォード大学のd.schoolです。d.schoolは、David Kelleyさんが中心になって立ち上げたこともあり、IDEOの多くの方が教えていました。私たち京都クリエイティブ・アッサンブラージュも大学という立場で、一緒に探求していくパートナーになれればと考えています (そのように大学というオープン場を使い一緒に考えていく企業パートナー募集中です!)。

そのために、ひとつの重要な直感があるように思います。それは、｢なぜTimさんは今になって日本でやるのか｣ということに関連します。(次号につづく)

参考:『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史』の解説 1/3 (Newsletter 前号)

参考: 次号はこちら。

1. 起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation

8月開講予定の「未来シナリオ創造プログラム」に先立ち、プレイベントを開催します。

『認知症世界の歩き方』で知られる 筧裕介氏と、京都工芸繊維大学の 水野大二郎教授による対談を実施。コ・デザインやスペキュラティブデザインなどを手がかりに、今・ここにない世界観や自分とは異なる価値観、他者の視点を生きるアプローチを探ります。単一の価値観や未来像を前提とせず、多様な未来を経験することで広がるデザインと価値創造の可能性について考えます。

後半には、KCA修了生によるライトニングトークに加え、「未来シナリオ創造プログラム」のご案内、懇親会も予定しています。プログラムの受講を検討されている方はもちろん、テーマに関心のある方にとって、講師や修了生の考え方や実践に触れられる貴重な機会です。ぜひお気軽にお申込みください。

日時：2026/7/5（日）16:00〜19:30（懇親会 18:30〜）

会場：FabCafe Tokyo　（〒150-0043 東京都渋谷区道玄坂１丁目２２−７ 道玄坂ピア 1F）

形式：現地定員30名（オンライン同時配信なし／アーカイブ配信あり）

申込：https://peatix.com/event/5048024

2. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏と対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪市都島区）

イベント詳細：
https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

参加お申込みはこちら：
https://peatix.com/event/5017114

ポッドキャスト｢敗者のつぶやき｣

ポッドキャスト「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

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ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

1. 7月16日 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 —経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合—

Update

こんにちは、山内です。

5月26日に『Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために』を実施しました。デザイン思考をもう一度振り返り、そこから次を考えようという企画です。

今回は自分の考えではなく、Timさんの考えを引き出すというファシリテーションを行う役割だったのですが、そういうのは苦手で、伝えるべきことの半分も伝わっていないという反省の多いイベントとなりました。そこで、ポッドキャストで内容を全て解説しました。

#76 デザイン思考 前史と後史 (Apple / Spotify)

なぜ歴史にこだわったのか? Timさんと話をすると、19世紀の歴史から始まりました。私自身は10年ほど前から、デザイン思考には歴史がないということを批判してきたので、考えさせられました。もちろん方法論としては、歴史を語れない枠組みになっているという問題はあります。つまり、ひとつのアイデアがあっても、なぜ今それが重要なのかが説明できないという問題です。むしろ過去を忘れて、自由に発想しようというわけです。しかし、イノベーションは個々のアイデアではなく、歴史の流れにとって必然性が必要なのです。

Timさんは、デザインを歴史の流れの中で捉えています。｢常に次のデザインは何か?｣と問い続けているのです。そこで、デザイン思考のポイントは、むしろデザイン思考をどうデザインしたのか、そして、20年経って今どういうデザインをデザインするのかを議論しなければならないということです。

そして、この次のデザイン、つまりAI時代のデザインについてはまだ答えがない状態です。今回の主旨は、それを一緒に作り上げましょうという立ち上げの意味がありました。そのためには、今という時代をよく見て理解しなければなりません。そして、デザインをデザインすることの意味を理解しなければなりません。AIにできないことをしようというような結論では意味がありません。

Timさんがおっしゃったのは、デザインとは技術の変化によって社会が変化し、人間が疎外される状況に対する｢応答｣であるということです。だから、19世紀に産業革命が先行したイギリスにおいて、アーツ・アンド・クラフツ運動などが出てきた歴史の話しになるのです(Timさんはイギリス出身です)。そして、この応答は、技術を否定してノスタルジーに引き込もるのではなく、技術を乗り越えた後の社会の姿を示すという｢前向き｣でもあります。

1920年代のモダンデザインを考えてみるとわかりやすいと思います。第一次世界大戦で技術によって破壊され、混沌とした激動の時代に、技術を否定して職人的な仕事に戻るのではなく、むしろ技術による生産だからこそできる新しい美の基準を作り上げ、モダンデザインという形で社会のあり方を示したのです。AIにはできない領域に退避して仕事をするというのではなく、次の社会のあり方を作るということです。

IDEOの前身でTimさんが活躍したID Twoという会社では、Bill Moggridgeという伝説的なデザイナーが、ソフトウェアを中心にした｢インタラクションデザイン｣を進めました。Billさんは、現在のノートパソコンのパカっと開ける形を思いついたデザイナーですが、新しく、美しく、機能するモノのデザインから、ソフトウェア中心のインタラクションのデザインへと移行しました。そう言えば簡単ですが、自分が学んできて成功してきたモノのデザインを否定するということは、大きな歴史の中断(宙吊り)があったということです。そこから心理学などを取り込み、人間中心設計が生まれてきました。

そして、ID Twoは、1991年にDavid Kelley Designと合併して、IDEOとなります。メカニカル(機構)デザインを専門としたDKDは、プロトタイピングという考え方を推し進めました。つまり考える前にモノを作り、作ることで問題を理解していくというアプローチです。これとインタラクションデザイン・人間中心設計とプロトタイピングという流れが合流し、｢化学反応｣したことで、IDEOのデザイン思考の原型が生まれたと、Timさんは語ります。

ここでTimさんが用いた｢化学反応｣という言葉が重要です。機構のデザインではプロトタイピングはわかりやすいのですが、それをインタラクションのデザインに取り込むということは、プロトタイピングという考え方をより抽象化し、仕事のやり方全体に昇華することが必要です。つまり、デザイン思考が、｢思考｣になるきっかけが生まれたということです。

ちなみに、プロトタイピングは、1960年代に盛り上がったカウンターカルチャーの文化です。現在のコンピュータの技術の基礎はカウンターカルチャーから生まれました(Xerox PARCやAppleは典型です)。スタンフォードの機械工学も、その文化の影響を大きく受けていました。化学反応というのは、単に方法論を組み合わせる、アイデアを融合するということでは生まれません。イギリスの19世紀からの歴史の流れとカウンターカルチャーという別の歴史の流れがぶつかり合い、別の何かに生成変化したということです。次のデザインにとっては、どういう化学反応が必要なのか、どういう歴史がぶつかり合うのかがポイントです。

そして、最後に、デザイン思考という言葉が2005年ぐらいに生み出され、方法論としてパッケージ化していくには、もうひとつの化学反応が必要でした。 (次号につづく)

参考: 次号はこちら。

1. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏と対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪市都島区）

イベント詳細：
https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

参加お申込みはこちら：
https://peatix.com/event/5017114

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1. 7/16 『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合』

Update

京都クリエイティブ・アッサンブラージュの山内です。今年度から一般社団法人になって、はじめてのイベントとプログラムを両方無事立ち上げることができました。

5月26日には、第一回目のイベントとして、ENND Partnersと日建設計PYNTと一緒にIDEO元CEOのTim Brownさんとのデザイン思考トークを実施しました。デザイン思考に対する批判が聞かれることが多くなった昨今ですが、Timさんは常に｢次のデザインは何?｣を問い続けています。今回印象深かったのは、デザイン思考を議論し始めたら、19世紀のイギリスのデザインの伝統の話しから始まったように、歴史の連続で捉えられているということです。その歴史の流れを見た上で、次のデザインの方向性として、Timさんが日本で活動をしようとしています。このあたりは、まだ完全には見通せていませんが、発信していきたいと思います。その他、このようなイベントや情報発信を実施していくパートナーを募集しています。

5月30日には、第一回目の｢イノベーション基礎プログラム｣を開始しました。これは文部科学省事業で作ってきた、人文学に基づくイノベーションの方法のプログラムです。今回はプログラムの案内が遅れたので、うまく参加者が集まるかどうか不安でしたが、予定通りの人数に到達しました。これで私たちもなんとかやっていけます。これまで3ヶ月で実施してきたプログラムを、時間数はそのままで1ヶ月に圧縮して実施したのですが、意外に集中してやると理解が深まりやすいということがわかりました。経過はご報告します。今回うまく行けば、今年度中にもう一回実施することになると思います。

8月には、京都工芸繊維大学の水野大二郎先生、水内智英先生の主導される｢未来シナリオ創造プログラム｣も予定しています。そちらの方も是非ご応募ください。日程だけ先にお伝えします(詳細は近々アップします)。

・8/1（土） 13:00- 18:00 FabCafe MTRL（150-0043 東京都渋谷区道玄坂 1-22-7　道玄坂ピア2F）
・8/2（日） 10:00- 17:00 Loftwork COOOP10（150-0043 東京都渋谷区道玄坂 1-22-7　道玄坂ピア10F）
・8/18（火）19:00-21:00 オンライン
・8/30（日）10:00- 17:00 Loftwork COOOP10（150-0043 東京都渋谷区道玄坂 1-22-7　道玄坂ピア10F）

1. 地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革 -経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

7/16（木）、大阪のQUINTBRIDGEにて、 ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏、株式会社エンビジョンの執行役員 COO兼 CBO 藤巻功氏と対談を行います。

経営とアカデミアそれぞれの専門的視点から、「広義のデザイン」や「日本らしいブランドのつくり方」をテーマにお話しする予定です。対談終了後、簡単な交流会も開催予定です。皆さんのご来場をお待ちしています。

会場： QUINTBRIDGE（大阪市都島区） イベント詳細：
https://www.quintbridge.jp/event/detail/202605271644.html?date=2026/07/16

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1月24日に実施した佐藤可士和さんとの対談動画が、ここにきて一気に再生数を伸ばしています。
実は、2週間ほど前まで設定が「限定公開」のままになっており、数ヶ月間の再生数が200回ほどで止まってしまっていました……。公開に切り替えたところ、数日で1万回再生を超え、その反響に私自身が一番驚いています。
せっかくの貴重な録画を埋もれさせてしまったこと、可士和さんはじめ、拡散にご尽力いただいた関係者のみなさまには、この場を借りて深くお詫び申し上げます。本当に申し訳ありませんでした。

この対談は、「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を4年間歩んできたことの、一つの総括と言える内容です。これまでのキーワードである「星座」「敗者の救済」「価値転換」を振り返りつつ、今回は特に「象徴」に焦点を当てました。
「象徴」は目に見えない「理念」を指し示すものですが、この現実世界には存在しないものをデザイン（具現化）するのは極めて難しく、これまで論理的に説明されることも稀でした。可士和さんのお仕事は、毎回この「不可能な具現化」を成し遂げているからこそ、圧倒的なのです。今回はそのメカニズムを解き明かしました。
この説明に到達するための大きなブレイクスルーとなったのは、ジル・ドゥルーズが『差異と反復』で練り上げた構想でした。それは、時間を中断する不可能な瞬間において、本来不可能なはずの理念が直接感じられる、という思考です。
私たちは、既存のシステムから排除されてきた「敗者」を救済することで、時間の流れを一時的に中断し、既存の意味が通じない「わけのわからない状態」をもたらすことこそがイノベーションである、と説明してきました。
そして、この「時間の中断」は、人々が自分を表現できずにいる（＝「人民が欠けている」）状況において、これから現れるべき新たな人民のための「象徴」となり得るのです。
この議論のディテールについては、ぜひ動画と併せて、こちらのポッドキャストもご参照ください。

• 敗者のつぶやき ｢#70 理念を示すデザイン｣ Apple Podcasts / Spotify Podcasts

1. 7/16 水野大二郎教授登壇『地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革』

KCA第4期修了生の株式会社エンビジョン執行役員COO兼CBO 藤巻功さんが企画された、KCAの元アドバイザリーボードメンバーである、ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社 代表取締役 長屋明浩さんと京都工芸繊維大学の水野教授との対談セミナーの開催のお知らせです。

【開催日】

2026年07月16日(木) 15:30～18:00
※対談セミナー後、交流会（無料）も行う予定です

【開催場所】

大阪・QUINTBRIDGE（京橋）
https://www.quintbridge.jp/

【形式】

対談セミナー（無料）

【セミナータイトル】

地球視点で未来をデザインする「日本らしい」共創と変革
-経営とアカデミアによる実務と最先端理論の融合-

【主催者】

株式会社エンビジョン
https://envision-inc.jp/creative/

【目的】

デザインの最先端理論と実務の知見を融合し、日本らしい新たな共創と変革のあり方を模索します。
書籍『クリ ティカル・ワード デザイン理論 問題解決と未来構想の先へ』の発行を機に、京都工芸繊維大学の水野教授と、ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社代表取締役の長屋明浩氏による対話を企画しました。
複雑化する 現代社会において、デザインの役割は単なる造形を超え、地球規模の課題に対応する「未来志向型デザイン」 へと進化しています。
長年、製造業のブランディングを牽引してきた長屋氏の実体験と、アカデミアの知見を交錯させ、未来への企業の存在意義を再定義。外部連携や地域活性を通じ、グローバル市場でも輝く、環境と 調和した新たな社会像を描き出します。地球視点で未来をデザインし、日本を活性化させるための道筋を議論します。

【登壇者】

・京都工芸繊維大学 未来デザイン・工学機構 水野大二郎教授
最新書籍:『クリティカル・ワード デザイン理論 問題解決と未来構想の先へ』

・ヤンマーブランドアセットデザイン株式会社 代表取締役 長屋明浩氏
https://www.yanmar.com/jp/about/company/yanmar_brand_asset_design/

　・モデレーター
株式会社エンビジョン　執行役員COO 兼 CBO 藤巻　功
KCA ４期
https://envision-inc.jp/news/538.html

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1. 5/26 イベント｢Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史｣ 申込サイトをオープンしました。

2. 5/30 開始 ｢イノベーション基礎プログラム｣ 参加者募集中

1. 5/26 イベント 申込サイトオープン

私たちは通常、2005年にパッケージ化された後のデザイン思考しか議論しておりませんが、その前にはもっと広い文脈があります。TimさんをはじめIDEOの人々が、それぞれの時代でどのようにデザイン思考をデザインしていったのかを議論します。デザイン思考を歴史的文脈で捉え直し、大きく変化しつつある現在におけるデザインの今後を探ります。

https://assemblage.kyoto/timbrown2026/

たぶん他では聞くことのできないような内容です! おそらく今回では語りつくせないので、今後も続くと思います。

2. 5/30開始 イノベーション基礎プログラム参加者募集中

残席が多少あります。デザイン、イノベーション、価値創造、ブランディングなどについて、既存の方法では満足できない方、人文学の視点から考え直してみませんか。これまで成功してきたデザインやイノベーションの事例は、この人文学の視点で生み出されてきたものです。これまで国のプロジェクトで4年半かけて確立してきたものを、短期集中で体験できます。

全ての日程に参加できないという方はご相談ください。個別で対応するなどしたいと思います。第一回は気合いが入っています!

https://assemblage.kyoto/innovation-basic/

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1. ｢イノベーション基礎プログラム｣ 参加者募集中

2. 5/26 ｢Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために｣

Updates

イノベーション基礎プログラムの申し込みページを公開しました。人文学に基づいてイノベーションを考えるというのは他にはないので、簡単には伝わらず苦労しています。関心ありそうな方々にご案内いただければうれしいです。

5月26日のイベントのためにTim Brownさんとも相談していると、そもそもデザインとは技術の発展による人間の疎外に対する応答であるというスタンスがあって、デザイン思考もやはりひとつの社会への批判的な応答であったのだということを改めて理解しました。技術や市場だけではなく、やはり文化、歴史に注意を払い、社会の変化を捉えることの重要性は、やはりぶれないと実感しています。

1. ｢ イノベーション基礎プログラム｣ 参加者募集中

「良いもの」を作れば売れる。あるいは「潜在ニーズ」を満たせば成功する。
もしあなたがそう信じているなら、それはイノベーションの本来の姿ではないかもしれません。
本当のイノベーションとは、既存の価値観の中で良いものを提示することことではなく、「良い／悪い」という評価基準そのものを解体し、書き換えてしまうことにあります。

このプログラムの核心

本講座では、以下の2つのプロセスを4週間で実践します。

• 社会の微細な変化を捉える
  イノベーションは孤立したアイデアからではなく、歴史の流れの中から生まれます。まずは現在の社会を「点」ではなく「布置(星座)」として捉え直します。

• 「意味」を攪乱し、歴史を断絶させる
  これまでの歴史の延長ではなく、それに断絶を入れることで、これまでの「当たり前」を攪乱し、全く新しい意味の地平を提示する人文学的な方法論を探求します。

プログラムの特徴

• 人文知を武器にする： 哲学・歴史・社会学などの視点から、イノベーションが起こった真の道筋を解明します。

• 実践的な方法論： 理論に留まらず、実際の事例を交えながら、どうすれば「意味の解体」が可能なのかを具体的に議論します。

• 超濃縮された4週間： 文部科学省プログラムとして磨き上げられたアプローチを、総時間はそのままで短期間で効率的に身につけます。

プログラムの詳細

「申し込みフォーム」を公開いたしました。下記のページをご覧ください。既存の枠組みの中で競争することに限界を感じている方、真の価値創造を志す方の参加をお待ちしております。

https://assemblage.kyoto/innovation-basic/

2. 5/26 ｢Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために｣

デザイン思考とは一体何なのか? デザイン思考が生み出され20年以上が経過したが、未だに正確に理解されていない。ここでデザイン思考を振り返ることで、今後のデザインの可能性を探る。

AI時代におけるデザインを考えるにあたって、デザイン思考が生まれる前の歴史をふりかえる。2000年代中頃にデザイン思考と命名され整理されたものの背景には、様々な考え方、つながり、経験が流れ込んでいる。結果としてパッケージ化されたデザイン思考を見るだけでは、その本来の意義が失われる危険がある。デザイン思考の前史をふりかえることで、その後史を探る。

https://assemblage.kyoto/timbrown2026/

申し込みページは、近日中にオープンします。

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1. 5/30-6/27イノベーション基礎プログラムを実施します。

2. 5/26 ｢Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために｣

Updates

一般社団法人を設立しました。2025年度で文部科学省のプロジェクトは終了し、これからは自走していくために、一般社団法人京都クリエイティブ・アッサンブラージュを設立しました。これまでの成果をより広く展開していくために、参加しやすいプログラムを用意し、東京でも実施していきます。また、新しいテーマを探索していくために、様々なシンポジウムやワークショップなどのイベントも実施していきます。

1. イノベーション基礎プログラムを実施します。

https://assemblage.kyoto/innovation-basic/

エステティック・ストラテジーを実践する「イノベーション基礎プログラム」を、5月30日より4週間にわたり実施します。本プログラムでは、これまで京都クリエイティブ・アッサンブラージュにおいて京都大学を中心に展開してきたPart 1の内容をすべてカバーします。

従来は3か月で実施していた内容ですが、土曜日の集中講義を組み合わせることで、同等の時間を確保し、同じ内容を短期間で実践します。

本プログラムでは、人文学の視点からイノベーションをどのように捉えるのかを理解し、その方法を探求します。現代社会は大きく変化していますが、その変化を読み取ることがイノベーションには不可欠です。本プログラムでは、そのための方法を実践的に学び、価値の転換とその表現までを扱います。エステティック・ストラテジーを一通り理解し、実践できるようになります。

2026年度第1回目 日程

5/30 土曜日対面(東京) 11:00-17:30
6/4 木曜日オンライン 19:00-21:30
6/13 土曜日対面(京都) 12:00-18:00
6/18 木曜日オンライン 19:00-21:30
6/27 土曜日対面(東京) 11:00-17:30
(欠席される場合には、講義部分の録画を共有します。)

総時間数 33時間 (オンデマンド講義の受講を含む)

参加費と申込

30名 (参加費 25万円・税込)
申込多数の場合には打ち切りあるいは選抜する可能性がありますが、できるだけ多くの方に参加いただけるように調整します。

申込ページは4月末ごろにオープンします。

また今後は、Part 2で扱ってきたLARP（Live Action Role Playing）を中心とした「未来シナリオ創造プログラム」も立ち上げる予定です。

2. 5/26 イベント ｢Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために｣

https://assemblage.kyoto/timbrown2026/

デザイン思考とは一体何なのか? デザイン思考が生み出され20年以上が経過したが、未だに正確に理解されていない。ここでデザイン思考を振り返ることで、今後のデザインの可能性を探る。

AI時代におけるデザインを考えるにあたって、デザイン思考が生まれる前の歴史をふりかえる。2000年代中頃にデザイン思考と命名され整理されたものの背景には、様々な考え方、つながり、経験が流れ込んでいる。結果としてパッケージ化されたデザイン思考を見るだけでは、その本来の意義が失われる危険がある。デザイン思考の前史をふりかえることで、その後史を探る。

日時：2026年5月26日（火）18:30–20:30（18:00開場）

※21:00より懇親会

会場：PYNT竹橋

〒100-0003 東京都千代田区一ツ橋1-1-1 パレスサイドビルディング5F

“PYNT（ピント）”は、「まちの未来に新しい選択肢をつくる」共創プラットフォームです。日建設計が推進する「社会環境デザイン」の実践の場として、多様な専門性を持つ人々をつなぎ、都市の課題解決に取り組んでいます。

公式サイト：https://www.nikken.jp/ja/about/pynt.html
公式note：https://note.com/nikken/m/mafd1ae1e5bdf

申込：Peatixサイトを4月下旬に公開予定

• 会場参加（懇親会なし）：無料

• 会場参加（懇親会あり）：2,000円

• オンライン参加：無料

登壇者

• Tim Brown（ENND Partners）

• 岩渕 匡敦（ENND Partners）

• 三井 祐介（株式会社日建設計）

• 山内 裕（京都大学）

主催

• 一般社団法人 京都クリエイティブ・アッサンブラージュ

• ENND Partners

• 株式会社日建設計「PYNT」

共催

• 京都大学経営管理大学院

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1. 録画公開 ダイアログ 『象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く』

2. 実施報告 2月5日 多摩美TCL、武蔵美VCPと合同イベントを実施しました。

3. ポッドキャスト｢#68 1990年代｣を配信しました。

Updates

毎年1回佐藤可士和さんと何か新しいテーマに取り組むことにしています。今年は、可士和さんの方から｢象徴はどう?｣とご提案いただきました。実は、私も象徴についてはかなり考えていたものの、どう扱っていいのかなかなか手がかりがなく、手を出せずにおりました。だから、｢ぜひそれで行きましょう｣と即答した次第です。そうやって、自分を追い込んでいただけるのはありがたいのです。

象徴は、数多くのロゴをデザインされてきた佐藤可士和さんのお仕事の根幹にあります。ロゴはまさに象徴です。というのは、ロゴ自体は特にあまり意味はありませんが、だからこそ全体を指し示すことになります。空虚であるからこそ、とても重要になるという象徴の構造を持っているのです。しかし、ロゴに限らず、あらゆるものを表現されるときに常に狙っているのが｢象徴｣なのです。ロゴはそのひとつの象徴にすぎません。

イノベーションは象徴をつくるべき、象徴をつくらないとイノベーションにならないというのが私の主張です。イノベーションやデザインの議論で、象徴概念に踏み込んだものはほとんど見たことがありません。それだけ理解するのも、実践するのも難しいのです。京都クリエイティブ・アッサンブラージュでは、この3月で文部科学省の受託事業として終了しますが(来年度はさらにパワーアップしていく予定です)、その集大成として、象徴について語るところまで行けてよかったと思います。

1. 録画公開 『象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く』

イノベーションを起こすためには、単に物事をうまく配置するだけでなく、それらの現実を超えた「象徴」をデザインすることが必要です。そうすることで、単によいものを生み出したり、問題解決にとどまったりするのではなく、社会の変化をさらに推し進める、時代の象徴となり得ます。しかし、この「象徴」はどのようにしてデザインすることができるのでしょうか。今回はこのことを追求しました。

https://assemblage.kyoto/archives/post/dialogue-kashiwa-2025

今回は初めてダイアログを東京で実施しました。これから東京でのイベントを増やしていきます。せっかく京都から乗り込んで行きますので、あきらめずにこのような発信を続けていきます。

2. 実施報告 多摩美TCL、武蔵美VCPと合同イベント

これからビジネスパーソンが学ぶべき創造性 〜3つのデザイン・アートプログラムの「これまで」と「これから」〜

https://assemblage.kyoto/topics/post/kca-tcl-vcp

2026年2月5日(木) 18:30～20:30に、市ヶ谷の武蔵美で実施しました。近々録画を公開できるかと思いますので、またアップデートします。

3. ポッドキャスト「#68 1990年代」配信

弦間一雄先生（大阪経済大学教授）をゲストにお迎えし、ディストピアとユートピアが入り混じった1990年代の「世紀末感」を、技術 / 政治 / 文化などの観点から考察しました。

▶Topics

Y2K / 世紀末 / 過剰 / オウム真理教 / 科学万能主義 / 個人の原子化 / コミュニティ / 20年サイクル / マトリックス / 2ちゃんねる / エヴァンゲリオン

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1. 2月5日(木) 多摩美TCL、武蔵美VCP、京都クリエイティブ・アッサンブラージュの合同シンポジウム

2. シンポジウム｢無言の声を聞く｣の録画を公開しました。

3. ポッドキャスト｢#66 バイクライフとヒップホップ｣を配信しました。

Updates

1月24日に、毎年やっている佐藤可士和さんとのトークイベントを、初めて東京で実施しました。おかげさまで、当初のキャパシティを超える152名の申し込みをいただきました。録画を後日公開し、ポッドキャストなどでも説明していきたいと思います。

今回は、｢象徴をつくる｣というテーマでした。私たちがデザインするべきなのは、現実のグラフィック、形態、体験などの物事だけではなく、それとは別の水準の抽象的で超越(論)的な｢象徴｣であるということです。マクドナルドは時代の象徴ですが、例えばバーガーキングなどは、いくら味、価格、品質で勝負しても決してマクドナルドにはなれません。象徴は、現実の水準ではないからです。しかしそんなものどうやって作れるのか?

今回はこの難しい領域に踏み込みます。これを説明するために、イマニュエル・カントの『判断力批判』における｢美は道徳的理念の象徴である｣という考え方から始めました。美しいものはなんとなく道徳的ですし、アートは社会批判であったり、平和や正義と結びつきます。

カントが象徴を使うのは、道徳的理念は実際に目の前の現実には実現できないからです。美という感じ取る現実世界と超感性的な理念は完全に｢切断｣されており、それを内容において結びつけるのは間違いであると同時に、むしろ相容れないからこそ｢類比｣を通して｢象徴｣となるという論理です。アートは、例えば道徳の内容を表現するのではなく、むしろワケわからない状態を表現しますが、このワケわからないということが道徳の自由の理念のあり方を示します。切断をごまかして意味をつなぐのではなく、切断を徹底的に進める(ダブルダウンする)ということが重要です。

この切断がドゥルーズが離接的総合や存在の一義性という標語で、齟齬するからこそつながると主張することにつながります。これまで可士和さんのお仕事を説明するために、ドゥルーズの切断と無-意味を使ってきました。意味の流れを切断すると全く意味の通らないワケわからない無-意味の状態となりますが、この無-意味な出来事の瞬間に理念が感じられる｢しるし｣となります。逆にいくらカッコいい物事を作っても、その状態からは理念に到達できません。理念は切断の瞬間に出現するのです。

佐藤可士和さんは、この切断を潔く遂行します。例えば、ユニクロは流行を追い掛けないベーシックだからダサいというものを目の前にして、ダサくないものを作ろうとするのではなく、むしろよりベーシックであることを強調(ダブルダウン)していきます。ロゴが反復している(カタカナとアルファベット)のは、同じものが毎年同じように売られている反復、同じ規格の商品が大量に正確に生産される反復を表現していますが、流行を追い掛けるということからすると、このような反復はダメ(敗者)なのです。このダメをより全面に出して、ポンと前に置くわけです。これにより理念を指し示す象徴となっていきます。

1. 多摩美TCL、武蔵美VCP、京都クリエイティブ・アッサンブラージュの合同シンポジウム

これからビジネスパーソンが学ぶべき創造性 〜3つのデザイン・アートプログラムの「これまで」と「これから」〜

現在のビジネスパーソンが学ぶべきものとは何か？

日本の創造性教育をリードし多くの修了生を輩出してきた、多摩美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム（TCL）、武蔵野美術大学価値創造人材育成プログラム（VCP）、そして人文学的な視点から独自の創造性を探究してきた京都クリエイティブ・アッサンブラージュ（KCA）の3つの履修証明プログラムの歩みと思想を手がかりに、今後のビジネスや経営におけるアートやデザインの未来を議論します。

また、各プログラムの修了生が登場し、それぞれの学びから見えてくる気づきを共有、パネルディスカッションを通じ、アートやデザインを「手段」として消費するのではなく、ビジネスパーソン自身の仕事の在り方として捉え直すための視座や今後の新たな取り組みの可能性について考えます。

登壇者の紹介

山内 裕 (やまうち ゆたか)

/ 京都大学 経営管理大学院 教授
/ 京都クリエイティブ・アッサンブラージュ 主宰
経営学者。特に、文化、デザイン、アートに関する人文学の経営学を推進している。
2010年サービス価値創造プログラム創設時に京都大学経営管理大学院に着任し、サービス科学およびサービスデザインを研究。2012年に京都大学デザインスクールの立ち上げに関わる。2021年度より京都市立芸術大学、京都工芸繊維大学と一緒に京都クリエイティブ・アッサンブラージュ(文部科学省)を進めている。
『「闘争」としてのサービス—顧客インタラクションの研究』(中央経済社)、『京大変人講座: 常識を飛び越えると、何かが見えてくる』(三笠書房)などの書籍の他、経営学のトップジャーナルで論文を発表している。その他、ポッドキャスト『敗者のつぶやき』、ダイヤモンドオンライン連載『文化をデザインするビジネスリーダーたち』などでも発信している。
https://yamauchi.net

永井 一史（ながい かずふみ）

/ 多摩美術大学 統合デザイン学科 教授
/ HAKUHODO DESIGN 代表取締役 社長
/ アートディレクター
多摩美術大学では統合デザイン学科の立ち上げに関わり、分野横断型のデザイン教育を推進してきた。2020年には Tama Art University Creative Leadership Program（TCL）を構想・主宰し、創造的人材育成に取り組んでいる。さらに、東京科学大学・一橋大学・多摩美術大学と共同で、テクノロジーと創造性を横断する教育プログラム「Technology Creatives Program」を展開している。一方、実務家としては博報堂に入社後、2003年に HAKUHODO DESIGN を設立し、企業や行政の経営改革支援、事業・ブランド開発に携わってきた。東京都ブランド「Tokyo Tokyo」やヘルプマークなど、数多くのプロジェクトを手がけている。教育と仕事の双方を通じて、デザインが社会の価値形成にどのように関与できるかを探究している。

長谷川 敦士（はせがわ あつし）

/ 武蔵野美術大学　造形構想学部　クリエイティブイノベーション学科主任教授
/ 株式会社コンセント　代表取締役
/ 武蔵野美術大学価値創造人材育成プログラム（VCP）監修
デザイン会社経営と大学教育の両面から、企業や社会におけるデザイン教育、および人材育成の研究と実践に携わる。
武蔵野美術大学では、学部・大学院教育に加え、社会人（実務家）や経営層を対象とした履修証明プログラムのコンセプト設計にも携わる。一方、会社経営においてはさまざまな業種の企業に対し、DX推進や組織変革を背景とした創造性人材・デザイン人材の育成に関与している。 また経済産業省／IPA「DX推進スキル標準」において、デザイナー職種のスキル定義を担うワーキンググループの主査を務めるなど、企業の人材戦略にも影響を与える国レベルでの人材・スキル政策設計にも関与。
「わかりやすさのデザイン」であるインフォメーションアーキテクチャ分野の第一人者でもあり、特定非営利活動法人 人間中心設計推進機構（HCD-Net）副理事長も務めている。

実施概要

日時：2026年2月5日（木）18：30～20：30 *開場18:00
（終了後、21:30まで懇親会を予定）

場所：武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス ７F

会場定員：60名（予定）

参加方法：会場参加、オンライン視聴ともにPeatixよりお申し込みください

https://vcp-tcl-kca-0205.peatix.com

• 当イベントはオンライン配信を実施します

• 配信視聴URLは後日Peatixメッセージおよびメールにてご連絡させていただきますので、【オンライン視聴】のチケットをお申し込みください

• 会場参加の場合は、懇親会参加費として1000円徴収させていただきます

スケジュール

1. 各プログラムの取り組み紹介　[ 18:30~19:15 ]

2. 各プログラム修了生による受講体験紹介　[ 19:15~19:35 ]

3. VCP×TCL×KCA　未来に向けた公開ミーティング　[ 19:40~20:20 ]　
   これからの学びについて各プログラムに主宰・監修者が議論します

モデレーター： 丸橋 裕史（まるはし ひろふみ）
/ 多摩美術大学 特任准教授
/ 東京藝術大学 特任准教授
/ プロジェクトディレクター
主に、大企業の組織文化変革や、探索型創造性プログラム「Inspiration Hunt®」の開発を手がけ、次世代幹部人材育成に携わっている。
2019年に多摩美術大学に着任し、TCL（Tama Art University Creative Leadership Program）創設時の構想段階から参画。現在はプログラム全体のマネジメントを担っている。
また、2022年度より開講した、東京科学大学・一橋大学と実施する Technology Creatives Program（文部科学省）にもファカルティとして参画。
2026年1月には東京藝術大学に着任し、大学改革に取り組んでいる。

4. 質疑応答　[ 20:20~20:30 ]　

5. 懇親会　[ 20:30~21:30 ]　

プログラム紹介

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ（KCA）／ 京都大学・京都市立芸術大学・京都工芸繊維大学

京都大学、京都市立芸術大学、京都工芸繊維大学が実施する｢京都クリエイティブ・アッサンブラージュ｣(京都大学履修証明プログラム)は、イノベーションを起こすことは、アートそのものを実践することであるという考えのもと、人文学に基づきつつ、実際のイノベーションの分析を通して、イノベーション方法論を修得する機会を提供しています。
2026年度からは、文部科学省の受託期間を終え、より多くの人々に受講いただきつつ、新しい視点を開拓していくために、さらに発展していく形で継続します。
https://assemblage.kyoto

Tama Art University Creative Leadership Program（TCL）／ 多摩美術大学

多摩美術大学が実施する「Tama Art University Creative Leadership Program（TCL）」は、デザインやアートの思考を通じて、不確実性の高い時代における意思決定の力を養う教育プログラムである。受講生は多様なバックグラウンドを越えてチームを組み、対話とワークを重ねながら、価値観の違いや揺らぎに向き合う。創造性を「個の表現」にとどめず、組織や社会を動かす力として編み直すことを、このプログラムの核としている。2020年の開講以降、約500名の修了生がTCLを巣立ち、企業の新規事業や組織変革、地域・行政、教育・研究など、多様な現場でその思考と姿勢を実践している。
https://tcl.tamabi.ac.jp

Value Creation Program（VCP）／ 武蔵野美術大学

武蔵野美術大学が提供する「価値創造人材育成プログラム（Value Creation Program）」は、デザイン思考やアート思考といった特定の思考法に限定せず、本学が90年以上にわたり培ってきた造形教育の知見を基盤とした人材育成プログラムです。多様な視点や価値観を結びつけ、統合するプロセスを通じて、課題を自ら捉え、創造的に考え、社会で実践する力の獲得を目指します。
2022年からは、新規事業の創出や組織における価値づくりに必要な視点や思考力を体系的に学ぶ履修証明プログラムとして「VCP School」を開講しています。
VCPの大きな特徴は、アートとデザインの両方の考え方や手法を横断的に学べる点にあります。近年ではその枠を広げ、経営層向けの「VCP for Leadership」や、観光分野の経営人材育成を目的とした「VCP for TOKYO Tourism」など、社会のニーズに応じた多様なプログラムを展開しています。
本プログラムの修了生の中には、企業内での新規事業立ち上げや、組織変革プロジェクトなどの場で活躍している人材も多い。
https://vcp.musabi.ac.jp

2. シンポジウム｢無言の声を聞く｣の録画を公開しました。

12月20日に実施したシンポジウム トークセッションの録画を公開しました(アーティストのパフォーマンスの公開はありません)。

https://assemblage.kyoto/archives/post/symposium-artxinnovation-2025

シンポジウムの詳細はこちら。

https://assemblage.kyoto/topics/post/artxinnovation-2025

3. ポッドキャスト敗者のつぶやき「#66 バイクライフとヒップホップ」を配信しました。

昨年末に開催したイベント「無言の声を聞く: 解放とイノベーションのアート」前半の振り返りを行いました。Blacknessの観点から、システムを撹乱するアートとして、バイクライフとヒップホップを読み解きました。

Topics
ウィリー / Blackness / Double consciousness (二重意識) / Redouble (倍加) / Fugitivity (逃げること) の政治 / Opacity (不透明性) / システムからの排除と欲望 / 神秘化することの解体

References
「無言の声を聞く: 解放とイノベーションのアート」
趣意書: https://assemblage.kyoto/topics/post/artxinnovation-2025-text
アーカイブ: https://assemblage.kyoto/archives/post/symposium-artxinnovation-2025

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Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

Topics

1. シンポジウム｢無言の声を聞く｣の録画を公開しました。

2. 1月24日(土) 15:00-17:00 佐藤可士和氏との対談イベント @ 東京ミッドタウン八重洲

3. ポッドキャスト｢#65 Kyoto Creative Assemblage 2.0｣を配信しました。

Updates

先日エチオピアのアディスアベバ(Addis Ababa)に滞在する機会がありました。1月6日に一泊だけしたのですが、ちょうど1月7日がクリスマスで大々的なお祭りムードでした。エチオピアはかなり古いキリスト教国で、ロシア、ウクライナ、ジョージアなどに似た正教会ですので、クリスマスが1月7日とのことです。エチオピアはアフリカで植民地化されなかった(少しだけイタリアに占領された)独立国ですが、イスラエルのソロモン王の系統をうたう皇帝が続いてきた帝国です。20世紀には皇帝ハイレ・セラシエ(Haile Selassie)が即位し、1974年の革命まで続きました。植民地化によってキリスト教が押し付けられたわけではありません。

ハイレ・セラシエは、当時アフリカの人々の希望の象徴となりました。神(jah)の生まれ変わり、キリストの再来とも思われ、彼の名前ラス・タファリ(tafari)を取って、ラスタファリアニズムという新しい宗教が作られました。ドレッドヘアーにカラフルな帽子をかぶり、マリワナを吸って太鼓を叩くステレオタイプなイメージですが、キリストの再来を信じるという千年王国論の一種でもあります(千年王国論は以前ポッドキャストで議論しました)。ジャマイカの人々が植民地主義による抑圧からの解放を、自分たちのアイデンティティの地であるアフリカ帰還の運動の盛り上がりとともに、エチオピアの皇帝のイメージに重ね合わせました。アディスアベバでもラスタファリアンに会いました。

エチオピアというと、人類が生まれた地とも言われ、またコーヒーが発見された地でもあります。独立を維持したキリスト教国でもあり、何かと神秘性があります。エリトリアとの関係がややこしいですし、隣のスーダン、南スーダンはかなり混沌としていますが、とても安全で平和な首都でした。

現地の蒸留酒を探していると、アラキ(arake)というお酒があるとか。ワインとかウイスキーを売っているお店で聞いても、｢アラキ!?｣と笑われるだけです。後でわかったのですが、アラキというのはみんなが日常的に飲むもので、外国人が行くような店に買い求める人はいないということでした。そう言えば、ギリシャのバーでチプーロをオーダーして笑われたのを思い出しました。スーパーマーケットを探しましたがほとんどなく、あっても閉まっていました。みんな酒だけではなく食料品とかどうやって買っているんだろうと思いながら、途方に暮れました。

そんなとき道で出会った人と話しているときに｢アラキを買いたい｣と言うと、｢そうかついて来い｣と言うのでいくと、まず小さな店でミネラルウォーターを買って、これを飲めというので飲むと、次に誰かの家の門を開けて入っていきました。ついていくと7、8人静かに座っている暗い小さな部屋に入って、ここに座れと言われました。座っていると、お婆ちゃんがアラキを持ってきてくれて、飲ませてくれて、空になったボトルに詰めてくれました。お婆ちゃんの手作りのアラキでした。｢店で買うやつなんていない。これが一番フレッシュなんだ。｣と教わりました。そりゃそうだろうと。たしかにウマいと思いました。

その次にハニーワインのTejを飲ませてやるというので、別のところに連れていかれました。ちょっと怪しくて、ここでは書けないような体験でしたが、とても美味しいTejを飲むことができました。なんとか抜け出して帰ってきました。クリスマスでみんな浮かれていて、面白い雰囲気でした。

この写真は、Beyaynetuという現地の料理で、この日はファスティングの日ということで、野菜の特別な料理でした。このパンはInjeraという独特のふわっとしたもので、これを手でちぎってソースをつまんで食べます。本当に美味しかったです。メルカートという広大な市場の中にある店で、Google Mapを見て、怪しい建物の6階まで階段を上がって行った価値はありました。

1. シンポジウム｢無言の声を聞く｣の録画を公開しました。

12月20日に実施したシンポジウム トークセッションの録画を公開しました(アーティストのパフォーマンスの公開はありません)。

https://assemblage.kyoto/archives/post/symposium-artxinnovation-2025

シンポジウムの詳細はこちら。

https://assemblage.kyoto/topics/post/artxinnovation-2025

2. 対談イベント - 象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く

イノベーションを起こすためには、単に物事をうまく配置するだけでなく、それらの現実を超えた「象徴」をデザインすることが必要です。そうすることで、単によいものを生み出したり、問題解決にとどまったりするのではなく、社会の変化をさらに推し進める、時代の象徴となり得ます。しかし、この「象徴」はどのようにしてデザインすることができるのでしょうか。本稿では、佐藤可士和さんのこれまでの仕事を分析することで、この問いに迫ります。
これまで毎年、佐藤可士和さんの仕事の真髄を読み解く、対談形式のダイアログを実施してきました。ぜひ過去の録画をご覧ください。

昨年度の録画:
https://assemblage.kyoto/archives/post/dialogue-kashiwa-yamauchi-2024

日時

2026年1月24日(土) 15:00-17:00 (14:30開場)

場所

東京ミッドタウン八重洲 イノベーションフィールド5階 イベントスペース

参加無料

申込ページ

https://kca202601.peatix.com

オンライン配信はありません。録画は後日公開します。

登壇者

佐藤可士和（さとう・かしわ）

クリエイティブディレクター/ 京都大学経営管理大学院特命教授
多摩美術大学グラフィックデザイン科卒。株式会社博報堂を経て2000年独立。同年クリエイティブスタジオ「SAMURAI」設立。ブランド戦略のトータルプロデューサーとして、コンセプトの構築からコミュニケーション計画の設計、ビジュアル開発、空間設計、デザインコンサルティングまで、強力なクリエイティビティによる一気通貫した仕事は、多方面より高い評価を得ている。主な仕事に国立新美術館のシンボルマークデザイン、ユニクロ、楽天グループ、セブン-イレブン・ジャパン、今治タオルのブランドクリエイティブディレクション、ふじようちえん、カップヌードルミュージアムのトータルプロデュースなど。D&AD Tellow Pencil、ICONIC AWARDS2021 BEST OF BEST 、東京ADCグランプリ、日本空間デザイン金賞ほか多数受賞。 著書「佐藤可士和の超整理術」（日本経済新聞出版社）ほか。

https://kashiwasato.com

山内裕（やまうち・ゆたか）

京都大学経営管理大学院教授
京都大学工学部情報工学卒業、京都大学情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士(Ph.D. in Management)。 Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『組織･コミュニティデザイン』（共立出版、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。

https://yamauchi.net

主催

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ
京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム

会場協力

POTLUCK YAESU

連絡先

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ 事務局
info@assemblage.kyoto

3. ポッドキャスト敗者のつぶやき「#65 Kyoto Creative Assemblage 2.0」を配信しました。

今回は、2022年に始動したKyoto Creative Assemblageのこれまでの歩みを振り返るとともに、今後の展望についてお話しました。

▶︎Topics

デザイン思考/サービスデザイン/人間〈脱〉中心設計/ビジネスとエスノグラフィー/佐藤可士和さんとの出会い/「よく見る」こと/ 来年度以降のKCA

Apple Podcast #65 Kyoto Creative Assemblage 2.0

Spotify Podcast #65 Kyoto Creative Assemblage 2.0

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

Topics

1. 1月24日(土) 15:00-17:00 佐藤可士和氏との対談イベント @ 東京ミッドタウン八重洲

2. 12月20日、21日のシンポジウムを実施しました。

3. ポッドキャスト｢#64 ユートピア｣を配信しました。

Updates

京都クリエイティブ・アッサンブラージュも、文部科学省の受託事業としての期間が残り3か月を切りました。本プロジェクトは「価値創造人材育成拠点形成事業」として、これまで教材やプログラムの確立し、拠点形成を行いました。

来年度からは、これまでの確立したものを一度解体し、さらなる新しい段階へとバージョンアップしていきます。国からの予算はありませんが、逆に活動を一層盛り上げ、プロジェクトを持続的に発展させていく考えです。

具体的には、これまでに確立した教材を用いた研修を、より多くの方々に受講いただける形で提供していきます。これまで同様、有償での実施となりますが、6か月間のプログラムではなく、短期間集中型とすることで、より参加しやすい形を目指します。企業からの派遣も大歓迎です。

同時に、単なる既存プログラムの延長にとどまらず、新たなテーマを模索し発信していくため、年6回程度のシンポジウムやワークショップを実施する予定です。

また、さまざまな企業との連携も進めていきたいと考えています。研修やシンポジウム、ワークショップは、どなたでもご参加いただけますが、パートナー企業には単なる参加者としてではなく、共に議論し、企画をつくり上げていく主体として関わっていただきます。大学という中立的なプラットフォームを活用することで、情報発信やネットワーキングが可能となります。例えば、企業の皆さまと一緒にトピックを設定し、有識者を招へいして議論を深めていくことも考えています。

今後は、できるだけ多くの活動を東京で実施していく予定です。そのため、東京で協業可能なパートナーとの相談も始めています。1月24日には、東京駅の東京ミッドタウン八重洲にて、毎年恒例となっている佐藤可士和さんとの対談イベントを開催しますが(詳細は下記)、これも来年度の東京での活動を見据えた取り組みの一つです。活動拠点は東京となりますが、京都ならではの視点を生かした、京都クリエイティブ・アッサンブラージュらしい活動を展開していきたいと考えています。

そのほか、個別企業向けの研修や支援についても、引き続き実施していきます。詳細については、どうぞお気軽にご相談ください。

1. 対談イベント - 象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く

イノベーションを起こすためには、単に物事をうまく配置するだけでなく、それらの現実を超えた「象徴」をデザインすることが必要です。そうすることで、単によいものを生み出したり、問題解決にとどまったりするのではなく、社会の変化をさらに推し進める、時代の象徴となり得ます。しかし、この「象徴」はどのようにしてデザインすることができるのでしょうか。本稿では、佐藤可士和さんのこれまでの仕事を分析することで、この問いに迫ります。
これまで毎年、佐藤可士和さんの仕事の真髄を読み解く、対談形式のダイアログを実施してきました。ぜひ過去の録画をご覧ください。

昨年度の録画:
https://assemblage.kyoto/archives/post/dialogue-kashiwa-yamauchi-2024

日時

2026年1月24日(土) 15:00-17:00 (14:30開場)

場所

東京ミッドタウン八重洲 イノベーションフィールド5階 イベントスペース

参加無料

申込ページ https://kca202601.peatix.com

オンライン配信はありません。録画は後日公開します。

登壇者

佐藤可士和（さとう・かしわ）

クリエイティブディレクター/ 京都大学経営管理大学院特命教授
多摩美術大学グラフィックデザイン科卒。株式会社博報堂を経て2000年独立。同年クリエイティブスタジオ「SAMURAI」設立。ブランド戦略のトータルプロデューサーとして、コンセプトの構築からコミュニケーション計画の設計、ビジュアル開発、空間設計、デザインコンサルティングまで、強力なクリエイティビティによる一気通貫した仕事は、多方面より高い評価を得ている。主な仕事に国立新美術館のシンボルマークデザイン、ユニクロ、楽天グループ、セブン-イレブン・ジャパン、今治タオルのブランドクリエイティブディレクション、ふじようちえん、カップヌードルミュージアムのトータルプロデュースなど。D&AD Tellow Pencil、ICONIC AWARDS2021 BEST OF BEST 、東京ADCグランプリ、日本空間デザイン金賞ほか多数受賞。 著書「佐藤可士和の超整理術」（日本経済新聞出版社）ほか。
https://kashiwasato.com

山内裕（やまうち・ゆたか）

京都大学経営管理大学院教授
京都大学工学部情報工学卒業、京都大学情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士(Ph.D. in Management)。 Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『組織･コミュニティデザイン』（共立出版、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。
https://yamauchi.net

主催

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ
京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム

会場協力

POTLUCK YAESU

連絡先

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ 事務局
info@assemblage.kyoto

2. 12月20日、21日にシンポジウム｢無言の声を聞く｣を実施しました。

12月20日の京都大学でのシンポジウムでは、米国のアフリカ系アメリカ人の方々が中心に盛り上がっているバイクライフ、それと関連したヒップホップを議論し、沖縄のヒップホップアーティストによるライブパフォーマンスがありました。午後にはイノベーションと政治的アートと短絡させ、その両方がなすべき意味の宙吊りを議論しました。最後に、引き算で空虚で純粋な形式にまで到達する茶の湯の美学を議論し、そして沈黙の音と呼ばれる笛の演奏、dj sniffによるスクラッチで締め括りました。12月21日には、京都市立芸術大学にてBonaventureによるベルリンHKWおよびサンパウロ・ビエンナーレのキュレーションについて講義がありました。近日中に一部の録画を公開する予定です。

3. ポッドキャスト敗者のつぶやき「#64 ユートピア」を配信しました。

社会が行き詰まり未来を思考できなくなっていることを踏まえ、別様の社会を想像することの意義と問題を議論しました。今回は、ポール・リクールの議論をもとに、イデオロギーの成立を可能にしている、外部にある空虚な点（＝ユートピア）に着目して、イマジナリーを捉え直しました。

▶Topics

イデオロギー / ユートピア / Nowhere / 外部のアナーキー（空虚）な点 / マンハイムのパラドックス / 解釈学的循環 / ロングターミズム / エフェクティブアルトリズム (効果的利他主義) / 未来予測の危険性・不可能性

▶References

P. リクール 著（2011）『イデオロギーとユートピア —社会的想像力をめぐる講義』（川﨑惣一 訳,新曜社）https://www.shin-yo-sha.co.jp/book/b455767.html

Apple Podcast #64 ユートピア

Spotify Podcast #64 ユートピア

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

Topics

1. 12月20日 アートxイノベーション シンポジウム at 京都大学 - 趣意書を公開しました。

2. ポッドキャスト敗者のつぶやき「#63　資本主義の新たな精神」を配信しました。

Updates

12月20日の京都大学でのアート × イノベーションシンポジウムが、ヒップホップと茶の湯が並べられたり、イノベーションとアートが一緒に議論されていたりと、ワケわからないと言われたので、趣意書を作成しました。https://assemblage.kyoto/topics/post/artxinnovation-2025-text

無言の声を聞く

無言の声は、支配的な意味のシステムから排除され、意味が与えられず、声にならない音として無視される。音を出しても雑音としてしか聞かれない。システムから排除され、意味が与えられない、むしろ存在を与えられないもの。この排除された非-存在の場所から、どのような声を上げることができるのか? バイクライフやヒップホップを生み出しているアメリカのアフリカ系の人々の直面する現実である。

バイクライフは、レース用のオフロードバイクを、前輪を上げてウィリーして乗る｢スポーツ｣である。どれだけ長くウィリーできるのか、あるいは様々なトリックを競う。インスタグラムで映像が拡散し、世界中の若者が熱狂している。アメリカ東海岸ニューヨークやボルチモアで始まり、ヨーロッパでも、アフリカでも。

頼み込んでシステムの内部に入り込み、声を上げたらいいのだろうか? それでは、自分を排除してきたシステムを肯定することになってしまう。逆に、システムの外に留まり反発すればいいのだろうか? それこそがシステムが望んだことではないか。犯罪者扱いされ、システムの排除を正当化してしまう。だから排除しなければならないんだ、と。どちらも選択できない—ダブル。どちらかを選択するのではなく、倍加 (redouble)しなければならない。

アメリカの黒人の方々がアフリカのアイデンティティを主張することは、排除されたアイデンティティを固定化してしまうし、排除自体を必要としてしまう。人種主義と闘うためにアフリカのアイデンティティを掲げたパイオニアW.E.B.デュボイスは、後に自分が人種主義を｢欲望｣してしまっていたことを打ち明けている。一方で、人種など存在しないと説くことは、システムを批判するための足掛かりを失うことになる。人種が関係ないのだから。
Chandler, N. D. (2013). X―The Problem of the Negro as a Problem for Thought. American Literatures Initiative.

そもそもシステム自体を受け入れてはいけない。しかし、システムを受入れなければ、犯罪者扱いされてしまうが、これも受け入れてはいけない。ギャングなのではない。ギャングはシステムに明示的に対立する。しかし排除されたものは、対立することもできない。ギャングはシステムの内部に場所を持っている。この排除の問題を解決することはできない。解決という用語は、システムのものだ。解決できるという考え方自体が、排除を生み出している。

システムが徐々に場所を奪っていく。地価が上がり、高級アパートが作られる。町の真ん中に空間を切り開くしかない。しかし荏開津広は、それは単なる｢ストリート｣ではないと言う。｢解放された公共圏｣、｢道路や公園や寂れたバーや改造されたローラースケート・リンクという空間に魔術のように、つまりパーティの続く間だけに限ってだが現出させる｣空間を切り開くのがヒップホップである。
荏開津広. (2023)｢セックス・マシン/ポエティッ ク・ジャスティス｣『HIP HOP 50 ISSUE: ヒップホップ誕生50周年記念号 100枚の名盤ガイド』(小淵晃編) Pヴァイン, pp. 124–128.

何かを自分のこととして主張すると、盗んだと言われる。それなら盗むしかない。もちろん違法なことはしてはいけない。違法なことはやめろと言われて、違法なレース用バイクではなく合法なバイクに変えてみたが、同じように警察にチェイスされた。違法だからチェイスされているのではない。チェイスされるから違法になる。公道でも走れるようにバイクを改造し登録する。それでもチェイスされるから、常にスパイカメラをつけて警察の動きを記録する。

モーテンが言うように、逃走すること(fugitivity)の政治はひとつの可能性と言えるだろうか。システムには捉えられない速さで移動しよう。逃げるのではなく、システムの論理を拒否する。イエスともノーとも言わないこと、そのような選択すら拒否すること、例えばイエスと言いながらノーと言うこと、質問を攪乱すること。… (詳しくはウェブサイトにて)

1. アート×イノベーション シンポジウム at 京都大学

無言の声を聞く: 解放とイノベーションのアート
Listening to the Silent Voices: Art of Liberation and Innovation

ベルリンから、第36回サンパウロ・ビエンナーレ・総合キュレーターのボナベンチュール・ソー・べジェン・ンディクン博士(Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung)を迎えて、アートとイノベーションのシンポジウムを行います。ヒップホップアーティスト、DJ、笛奏者、現代アーティスト、茶人まで、多様なゲストと、時の流れを止め、アート、政治、イノベーションについて考えたいと思います。

シンポジウム趣意書: https://assemblage.kyoto/topics/post/artxinnovation-2025-text

申込ページ: https://artxinnovation-kyoto.peatix.com

12/20 (土) 10:15-18:00

場所: 京都大学 時計台1階 百周年記念ホール

個人参加者 無料

企業参加者 3000円* (企業から業務として参加の場合)

予定 (情報は順次アップデートしていきます。)

10:15-13:15 第1部 詩の沈黙: バイクライフとヒップホップ The silence of poetry: Bikelife and Hiphop

ヒップホップ、バイクライフ(米国東海岸のバイク文化)などを題材に、｢ブラックネス｣の政治とアートを議論する。沖縄のヒップホップアーティストによるパフォーマンス、そしてパネルディスカッション。

昼食 (会場は飲食不可ですので近隣で各自で取っていただくことになります。京大のカフェテリアルネは営業しています。)

14:30-18:00 第2部 意味の宙吊り: イノベーションとアート The suspension of meaning: Innovation and Art

意味のシステムに解体するイノベーションを議論する。アートの政治的実践、政治的アートを議論しつつ、茶の湯にも触れる。雲龍の笛の演奏で始まり、最後はdj sniffの音楽で複数の線(tracks)をたどる。

12/21 (日) [連動イベント] Bonaventure教授キュレーション講義

時間: 14:00-16:00

場所: 京都市立芸術大学 C棟4階 講義室10

参加無料 (どなたでも歓迎)

登壇者

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ボナベンチュール・ソー・べジェン・ンディクン, Director and Chief Curator, Haus der Kulturen der Welt (HKW), ベルリン

荏開津広 Hiroshi Egaitsu, 執筆家・DJ

BIG KNOT, Records/Clothing/Café (沖縄)

Kuniko, シンガー (沖縄)

TECH NINE, Hiphopアーティスト, 石垣島出身のラッパー

dj sniff, 音楽家・ターンテーブリスト・キュレーター

矢野原佑史 Yushi Yanohara, 神戸大学国際文化学研究科

田中功起 Koki Tanaka, アーティスト, 京都市立芸術大学

蔵屋美香 Mika Kuraya, キュレーター, 横浜美術館 館長, 京都大学経営管理大学院 客員教授

木村宗慎 Soshin Kimura, 茶人, 京都大学経営管理大学院 客員教授, 芳心会主宰

雲龍 Unryu, 笛奏者・音楽家・細野晴臣 with 環太平洋モンゴロイドユニット

杉山加奈子 Kanako Sugiyama, 文化・アート起業家、キューレーター、プロデューサー

山内 裕 Yutaka Yamauchi, 京都大学経営管理大学院

主催

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ

京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム

共催

京都大学経営管理大学院

京都大学経営管理大学院 CHA寄附講座 (Creativity, Humanities & Aesthetics)

京都大学経営管理大学院 キュレーション理論・実践とマネジメント寄附講座

京都市立芸術大学美術学部美術科構想設計専攻田中功起研究室

京都大学成長戦略本部

京都大学 大学院教育支援機構デザイン学大学院連携プログラム(京都大学デザインスクール)

京都大学経済学研究科牧野成史研究室

後援

京都市

京都大学デザインイノベーションコンソーシアム

協力

京都知恵産業創造の森

問合せ

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ運営事務局 info@assemblage.kyoto

音楽監督

荏開津広

共同企画

杉山加奈子

ビジュアルデザイン

大槻智央, ミャク代表

2. ポッドキャスト敗者のつぶやき「#63　資本主義の新たな精神」を配信しました。

リュック・ボルタンスキーとエヴ・シャペロの著書『資本主義の新たな精神』を取り上げ、60年代から現代に至るまでの経済・政治・文化の変遷について議論しました。これまで何度か80年代という軽い時代に触れてきましたが、その背景にある｢批判｣の弱体化を考察しました。

▶Topics

プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神/学生運動・カウンターカルチャー/批判の弱体化/社会的批判と芸術的批判/ マネジメント理論・消費者文化の変化/資本主義による「批判」の回収

Apple Podcast #63 資本主義の新たな精神

Spotify Podcast #63 資本主義の新たな精神

#62は、｢イマジナリー(想像力)｣(Apple / Spotify)でした。上記のシンポジウム趣意書の中にも少し出てきます。近年の終末論の批判的な雰囲気の中で、どうやって別様の社会を想像するのかを探索しています。#63の資本主義の新たな精神もその一環です。

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

Topics

1. 12月20日 アートxイノベーション シンポジウム at 京都大学 (21日も)。

2. 敗者のつぶやき「#61 ラブブ (Labubu)」を配信しました。

Updates

最近ポッドキャストでも議論しているように、2024年は文化の転換期だと言うことができると思います。トランプ2.0では、シリコンバレーの｢オリガーク｣の一部がトランプのもとに参じ、 マスクのDOGEが衝撃を与えたことは、文化の転換を象徴しています。世界の終りや人類滅亡が議論されていますが、 その背景には異常気象、コロナ、戦争、物価上昇などで、世界が終焉に向かっている感覚があると思います。シリコンバレーの資産家たちの一部は、田舎に広大な土地を買って、食料や抗生物質を貯蔵して自分たちだけ生き残るための施設｢バンカー(bunker)｣を作っています。あるいは、人類が滅亡しても文明が生き残るように、身体とシリコンを統合していくトランスヒューマニズムを実現しようというスタートアップが動いています。AIではスーパーインテリジェンスが生まれると人類が滅ぼされるというディストピアと同時に、スーパーインテリジェンスで病気や寿命などの問題を一気に解決しようとか、｢アバンダンス (豊かさ)｣という空虚な標語を掲げる屈折した楽観論があります。

2010年代は、今からふりかえると、言説の中に閉じて安心することができた時代だと思います。スマホの中で充足することができた時代です。だから、ミニチュアの閉じられた世界観、転生ものの漫画なども力がありました。しかし、2020年代は現実がつきつけられて、スマホの中や言説の中だけに閉じることができなくなった感覚があります。コロナで現実が激変する体験、その後のAIの恐怖、そして戦争という形で、現実がいよいよヤバくなってきたという感覚です。2020年代は現実がつきつけられた時代と言えるでしょう。2010年代のフラットで軽いデザインから、厚みがあったり、色が過剰に組み合わされたり、曲線のデザインに回帰しています。若い人が着るようになった革ジャンの獣感やミャクミャクの｢いのち｣には、この現実の時代性を感じます。以下のポッドキャストでは、ラブブを題材に、この文化の変化を読み解こうとしています。

一方で、ディストピアの時代に何か明るい未来を考えようというもがきのようなものもあります。例えば、想像力(イマジナリー)に注目が集まっていますが、これは行き詰まった世界において、別様の未来を想像したいという焦燥だと言えるでしょう。今後は、このあたりも読み解いていきたいと考えています。

1. アートxイノベーション シンポジウム at 京都大学

無言の声を聞く: 解放とイノベーションのアート
Listening to the Silent Voices: Art of Liberation and Innovation

ベルリンから、第36回サンパウロ・ビエンナーレ・総合キュレーターのボナベンチュール・ソー・べジェン・ンディクン博士(Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung)を迎えて、アートとイノベーションのシンポジウムを行います。ヒップホップアーティスト、DJ、笛奏者、現代アーティスト、茶人まで、多様なゲストと、時の流れを止め、アート、政治、イノベーションについて考えたいと思います。

申込ページ: https://artxinnovation-kyoto.peatix.com

趣旨

聞こえる声もあれば、聞こえない声もある。社会には何が感じられ何は感じられないのかを規定する感性/意味のシステムが存在し、特定の存在は排除され声が与えられない。｢イノベーション｣はこのシステムを解体することである。それはシステムから排除された声にならない無言の声を聞き取ることから始まる。そして、この声は理路整然としたシステムの内部に収まり切らず、声でありながら声を越え、システムを切り崩す。詩の沈黙にしか到達できない排除された領域がある。この力が｢ブラックネス｣であり、バイクライフやヒップホップの政治でありアートの真髄ではないか。

同時に、この声が聞こえるように既存の感性/意味のシステムを切断することは、意味の通らない瞬間を生み出すことであり、 意味の充実した内容ではなく、純粋で空虚な形式が出現する唯一無二の場を切り開くことである。意味が通らず、時が止まり、詩が沈黙するとき。真に新しいものは、この純粋で空虚な形式からしか生まれない。意味あり内容の充実したものは、意味のシステムとそこからの排除を前提にしている。この空虚な形式の瞬間に、無言の声が聞こえてくる。

アートはこれを実践する。アートは社会における意味のシステムを宙吊りにするものであり、無-意味な形式を表現することで無言の声を聞かせる。アートとは、この意味でのイノベーションであり、イノベーションはアートを実践する。日本のアートである茶の湯も、このような意味の切断、そして純粋な形式の瞬間を生み出し、一期一会の唯一無二の出会いを可能にする。その静寂な瞬間に、システムには収まりきらず、それを切り裂く過剰が現われるだろう。

京都大学がリードし、京都市立芸術大学と京都工芸繊維大学と共同で進めている｢京都クリエイティブ・アッサンブラージュ｣のプログラムは、このような考え方に基づき、創造性を育てている。本シンポジウムは、2021年からのこれまでの成果を振り返り、次の方向性を見極めるための、実験的な試みである。

12/20 (土) 10:15-18:00

場所: 京都大学 時計台1階 百周年記念ホール

個人参加者 無料

企業参加者 3000円* (企業から業務として参加の場合)

*適格請求書発行事業者登録番号（インボイス番号）が発行できず、Peatixからのウェブの領収書のみとなりますので、ご了承ください。詳しくはこちらをご参照ください。

予定 (情報は順次アップデートしていきます。)

10:15-13:15 第1部 詩の沈黙: バイクライフとヒップホップ The silence of poetry: Bikelife and Hiphop

ヒップホップ、バイクライフ(米国東海岸のバイク文化)などを題材に、｢ブラックネス｣の政治とアートを議論する。沖縄のヒップホップアーティストによるパフォーマンス、そしてパネルディスカッション。

昼食 (会場は飲食不可ですので近隣で各自で取っていただくことになります。京大のカフェテリアルネは営業しています。)

14:30-18:00 第2部 意味の宙吊り: イノベーションとアート The suspension of meaning: Innovation and Art

意味のシステムに解体するイノベーションを議論する。アートの政治的実践、政治的アートを議論しつつ、茶の湯にも触れる。雲龍の笛の演奏で始まり、最後はDJ SNIFFの音楽で複数の線(tracks)をたどる。

12/21 (日) [連動イベント] Bonaventure教授キュレーション講義

時間: 14:00-16:00

場所: 京都市立芸術大学 C棟4階 講義室10

参加無料 (どなたでも歓迎)

登壇者

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ボナベンチュール・ソー・べジェン・ンディクン, Director and Chief Curator, Haus der Kulturen der Welt (HKW), ベルリン

荏開津広 Hiroshi Egaitsu, 執筆家・DJ

BIG KNOT, Records/Clothing/Café (沖縄)

Kuniko, シンガー (沖縄)

TECH NINE, Hiphopアーティスト, 石垣島出身のラッパー

DJ SNIFF, 音楽家・ターンテーブリスト・キュレーター

矢野原佑史 Yushi Yanohara, 神戸大学国際文化学研究科

田中功起 Koki Tanaka, アーティスト, 京都市立芸術大学

蔵屋美香 Mika Kuraya, キュレーター, 横浜美術館 館長, 京都大学経営管理大学院 客員教授

木村宗慎 Soshin Kimura, 茶人, 京都大学経営管理大学院 客員教授, 芳心会主宰

雲龍 Unryu, 笛奏者・音楽家・細野晴臣 with 環太平洋モンゴロイドユニット

杉山加奈子 Kanako Sugiyama, 文化・アート起業家、キューレーター、プロデューサー

山内 裕 Yutaka Yamauchi, 京都大学経営管理大学院

主催

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ

京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム

共催

京都大学経営管理大学院

京都大学経営管理大学院 CHA寄附講座 (Creativity, Humanities & Aesthetics)

京都大学経営管理大学院 キュレーション理論・実践とマネジメント寄附講座

京都市立芸術大学美術学部美術科構想設計専攻田中功起研究室

京都大学成長戦略本部

京都大学 大学院教育支援機構デザイン学大学院連携プログラム(京都大学デザインスクール)

後援

京都市

京都大学デザインイノベーションコンソーシアム

協力

京都知恵産業創造の森

問合せ

京都クリエイティブ・アッサンブラージュ運営事務局 info@assemblage.kyoto

音楽監督

荏開津広

共同企画

杉山加奈子

ビジュアルデザイン

大槻智央, ミャク代表

2. 敗者のつぶやき「#61 ラブブ (Labubu)」を配信しました。

世界的に流行しているキャラクター「ラブブ」をヒントに、気持ち悪さをもつものが受け入れられる、2025年の文化について、議論しました。

▶Topics

終末論/現実感/不気味/過剰/アメリカ大統領選/ストレンジャー・シングス/ちいかわ/ミャクミャク/「いのち」/8番出口/リミナル・スペース/2000年代・2010年代・2020年代。

Apple Podcast #61 ラブブ (Labubu)

Spotify Podcast #61 ラブブ (Labubu)

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

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Topics

1. 再度ご案内: エンジニアとアーティストをつなぐオープンプラットフォームQumuqumuさんとの共催イベントを開催します（9/14）。

2. ダイアログ「日本企業のエンジニアが輝くとき: 仕事、遊び、アートの関係を考える」の動画を公開しました。

3. 敗者のつぶやき「#56 AIとディストピア」を配信しました。

Updates

前回は、ヴェネチア・ビエンナーレのいくつかのパヴィリオンについてご報告しました。今回のポッドキャストでも議論していますが、近年文化が大きく変化しており、その背景にはある種のディストピアがあります。社会がよい状態に向かう力を失ったこと、既存の社会の枠組みに根拠がないという虚無感があることが背景にあります。ノルディックのパヴィリオンなどはその最先端ですが、別の方向性もいくつか見えてきました。

ベルギーでは、森自体を建物の中に取り込むことができるのかという実験が行われていました。建物は自然の気候から守るものでしたが、真逆に建物の中に気候を作り出そうとしていました。様々な木が生い茂る森を建物の中に実現するために、コンピュータ、センサー、アクチュエータで高度に制御しています。トランスヒューマニズム的に技術を追求するのではなく、技術によって自然の崇高性をより強調しようとしているという意味で、新しいイデオロギーだと言えます。人間の建物のために自然を作ってしまうという人間中心主義に回帰するようで、自然の力をより強く解放しようとするものでもあります。この方向性は今後数年間により強まり、いくつか革新的な事例が出現するような予感があります。

ポーランドは、また別の方向性を追求していました。近代的な建築と対比して、おまじない、神話、お守りなどを対置していました。ポッドキャストなどで議論してきているように、ここ数年このようなスピリチュアルな領域への注目が集まっています。そして、どちらかというと現代の言説では消されてしまった過去のスピリチュアルなものを、呼び起こそうというものです。しかも、それが特定の国だけではなく、世界中で共通して見られることを強調しており、ある種の近代的なユニバーサルな価値を示してもいます。このイデオロギーも今後も継続すると思います。

その中で、日本のパヴィリオンは、独特の存在感を放っていました。｢間｣をテーマとして、人間だけではなく、建物の部材や穴(間)も声を発する対話が示されるというアート作品であり、ところどころわかりやすいメッセージがあるものの、全体的に問いを投げかけるスタンスでした。現在のディストピア的なコンテキストで、ある種のユートピアを暗示することができるということは、とても示唆的でした。

限られたスペースでは伝えきれませんが、他にも面白い展示がありました(特に英国GB)。やはり今回も、同じ時代に同じような問いに応答していること、そして様々な応答が多様なイデオロギーを示すことがわかり、イデオロギーの星座の意義を再確認しました。ビエンナーレをこのように見ていただけると、また違った面白さがあるのではないかと思います。

1. エンジニアとアーティストが交わるとき──共創が生む可能性

日本の大企業に所属するエンジニアたちが、現代美術作家とともにアート作品を創る──。 そんなユニークな共創が、株式会社IHIの社内プロジェクトをきっかけに始まり、現在は企業の枠を越えた有志活動として広がっています。

何がエンジニアを動かすのか アーティストは企業人とどう交わるのか そして、企業は創造の現場にどう関わるべきなのか。

本イベントでは、エンジニアによる共創チーム「QUMU」から新居達也氏、北川剛史氏、佐藤彰洋氏を招き、現代美術作家の野村在氏、京都大学経営管理大学院の山内裕教授とともに、QUMUの活動拠点である横浜みなとみらい ExPLOT Studioからその可能性と課題を探ることで、創造性やイノベーションの新たな契機を見出します。

イベント概要

日時：2025年9月14日(日) 15:00-17:30（懇親会17:30-18:30, 閉場19:00）

場所：ExPLOT Studio https://explotstudio.wixsite.com/site/access

申込：https://peatix.com/event/4540362/view

参加費

[一般] イベント＋懇親会 (軽食・ドリンク付)2,000円

[一般] イベントのみ参加1,000円

[会員*/学生] イベント＋懇親会 (軽食・ドリンク付)1,000円

[会員*/学生] イベントのみ参加無料

[一般/会員*/学生] アーカイブ視聴 (後日・期間限定)　1,000円

※会員*：京都クリエイティブ・アッサンブラージュ受講生/修了生、京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム会員、ExPLOT Studio入居者の方

登壇者

QUMU（くむ）

エンジニアとアーティストをつなぐオープンプラットフォームとして2024年に設立。自主的に活動するエンジニアが中心となり、表現と技術の協働による新たな価値創出を目指す。2025年4月19日～6月1日に開催された野村在《今日、という日 /Today, is the day》（parcel）において、LED モニターによる映像作品＜Today＞シリーズの制作協力を実施。今回はエンジニアの新居達也氏、北川剛史氏、およびバックオフィス担当の佐藤彰洋氏が登壇する。

野村 在（のむら ざい）

現代美術作家。1979年生まれ。2009年ロンドン大学ゴールドスミス校・MFA 修了、2013年に武蔵野美術大学博士課程を修了。主な展示に、「The 13th Seoul Mediacity Biennale《Séance: Technology of Spirit》」（ソウル、2025）、「第17 回shiseido art egg 野村在展 」資生堂ギャラリー（ 東京，2024 ）、「OPEN SITE 8 」TOKAS 本郷（ 東京，2024 ）、「あいちトリエンナーレ」（ 愛知，2016 ） など。 https://www.nomurazai.com/

2. ダイアログ「日本企業のエンジニアが輝くとき: 仕事、遊び、アートの関係を考える」の録画を公開しました。

上記の9月14日のイベントでアートとビジネス、アートとエンジニアリングの関係を議論しますが、その序章として魔改造の夜を取り上げて議論しました。日本企業のエンジニアは世界最高水準のチャレンジングな仕事をしながら、外からはその仕事が見えにくく、必ずしも社会の中で十分な注目を集めているとは言えません。一方で、NHK『魔改造の夜』では、実用とは関係がない遊びのような取組に、各社のエンジニアが真剣に取り組む姿が人々を魅了し、個々のエンジニアが輝くきっかけとなっています。魔改造の夜に出演した一部のエンジニアは、その後企業の枠を越えて様々な取り組みに参加し、自身の実務とは関係がないアート制作にまで取り組んでいます。

[登壇者]

佐藤 彰洋 株式会社IHI 技術開発本部 技術企画部 主幹

村上 晃一 IHI運搬機械株式会社 顧問/株式会社IHI 元取締役・常務執行役員 技術開発本部長

https://assemblage.kyoto/archives/post/dialogue-qumu1-2025

3. Podcast 敗者のつぶやき 最新回「#56 AIとディストピア」

近年のアメリカ政治を大きく動かしている思想で注目を集める、AIと人類滅亡に関連した言説を議論しました。
▶Topics
テックライト/新反動主義(neoreactionary)/民主主義からのエグジット/プレッパー/トランスヒューマニズム/ロングターミズム/IQリアリスト/人種主義/終末思想/ニック・ランド

Apple

Spotify　

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「京都大学エステティック・ストラテジーコンソーシアム」法人会員募集
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*支援内容に応じた別途費用が発生します。
こちらにお問い合わせください。 yamauchi.yutaka.3r@kyoto-u.ac.jp

Updates

先日、ヴェネチア・ビエンナーレを見てきました。ビエンナーレは、その時代における重要な問いに対して、多様なクリエイターがどのように応答しているのかを知ることのできる、貴重な機会です。特に今年は建築のビエンナーレでしたが、アートのビエンナーレと比べても、「建物を建てる」という実務的な要素がある分、社会のイデオロギーを読み解きやすいという特徴があります。2回に分けてご紹介したいと思います。

今年のビエンナーレのテーマは、"Intelligens. Natural. Artificial. Collective"でした。その趣旨は、気候変動で様々な災害が起こる中で、建築のあり方を考えようというものでした。Intelligentではなく、Intelligensという新語を使っているのですが、｢人 (gens=people)｣という意味を込めているとのことです。このあたりは政治的にややこしいので(別の機会に説明します)、あえて読み替えたと想像されます。

デンマークのパヴィリオンは、かなり過激な試みとして、パヴィリオン自体をリノベーションし、床を剥がして土をむき出しにした状態を提示していました。通常であれば廃棄されるもともとあった素材を使ってリノベーションを進めるというコンセプトです。

このコンセプト自体はとても明快で、従来であれば再利用の世界を「きれいに」見せる展示が多かったところ（例えばスペインのパヴィリオンはそのような傾向でした）、ここでは工事現場の状態をそのまま見せたり、土や石が付着した床材を机にしたりと、過激さとディストピア的な雰囲気を漂わせていました。

その隣のノルディック・パヴィリオンでは、人間と機械の融合によって人間を超越しようとする思想「トランスヒューマニズム」が取り上げられていました。しかし、ここでも決して輝かしい未来を描くのではなく、むしろディストピア的な雰囲気を前面に押し出していました。

トランスヒューマニズムは、AIとも結びつき、現代の経済や政治の柱になりつつありますが、その背後には「人間の絶滅や終焉」という影が立ち現れているのがわかります。

このようにビエンナーレは、同時代への多様な反応が「星」として並列に展示され、それらがイデオロギーの星座を形づくるもととなるという意味で、私たちにとって非常に重要な機会と言えます。

後半に続く。

Topics

1. エンジニアとアーティストをつなぐオープンプラットフォームQumuqumuさんとの共催イベントを開催します（9/14）。

2. 本プログラム講師 水野大二郎教授が実行委員としてDESIGNEAST IKIKIIKIIKI を開催します（9/19～21）。

3. 敗者のつぶやき「#55　象徴」を配信しました。

1. エンジニアとアーティストが交わるとき──共創が生む可能性

日本の大企業に所属するエンジニアたちが、現代美術作家とともにアート作品を創る──。 そんなユニークな共創が、株式会社IHIの社内プロジェクトをきっかけに始まり、現在は企業の枠を越えた有志活動として広がっています。

何がエンジニアを動かすのか アーティストは企業人とどう交わるのか そして、企業は創造の現場にどう関わるべきなのか。

本イベントでは、エンジニアによる共創チーム「QUMU」から新居達也氏、北川剛史氏、佐藤彰洋氏を招き、現代美術作家の野村在氏、京都大学経営管理大学院の山内裕教授とともに、QUMUの活動拠点である横浜みなとみらい ExPLOT Studioからその可能性と課題を探ることで、創造性やイノベーションの新たな契機を見出します。

イベント概要

日時：2025年9月14日(日) 15:00-17:30（懇親会17:30-18:30, 閉場19:00）

場所：ExPLOT Studio https://explotstudio.wixsite.com/site/access

申込：https://peatix.com/event/4540362/view

参加費

[一般] イベント＋懇親会 (軽食・ドリンク付)2,000円

[一般] イベントのみ参加1,000円

[会員*/学生] イベント＋懇親会 (軽食・ドリンク付)1,000円

[会員*/学生] イベントのみ参加無料

[一般/会員*/学生] アーカイブ視聴 (後日・期間限定)　1,000円

※会員*：京都クリエイティブ・アッサンブラージュ受講生/修了生、京都大学エステティック・ストラテジー・コンソーシアム会員、ExPLOT Studio入居者の方

登壇者

QUMU（くむ）

エンジニアとアーティストをつなぐオープンプラットフォームとして2024年に設立。自主的に活動するエンジニアが中心となり、表現と技術の協働による新たな価値創出を目指す。2025年4月19日～6月1日に開催された野村在《今日、という日 /Today, is the day》（parcel）において、LED モニターによる映像作品＜Today＞シリーズの制作協力を実施。今回はエンジニアの新居達也氏、北川剛史氏、およびバックオフィス担当の佐藤彰洋氏が登壇する。

野村 在（のむら ざい）

現代美術作家。1979年生まれ。2009年ロンドン大学ゴールドスミス校・MFA 修了、2013年に武蔵野美術大学博士課程を修了。主な展示に、「The 13th Seoul Mediacity Biennale《Séance: Technology of Spirit》」（ソウル、2025）、「第17 回shiseido art egg 野村在展 」資生堂ギャラリー（ 東京，2024 ）、「OPEN SITE 8 」TOKAS 本郷（ 東京，2024 ）、「あいちトリエンナーレ」（ 愛知，2016 ） など。 https://www.nomurazai.com/

2. DESIGNEAST IKIKIIKIIKI

DESIGNEASTは、「デザインする状況をデザインする」ことを目的に、2009年に始動したプロジェクトです。関西・大阪を拠点に活動するデザイナー、建築家、編集者、研究者の5名の実行委員が中心となり発足しました。

このたび、2016年の開催以降9年ぶりに、DESIGNEASTを開催します。今年のDESIGNEASTのテーマは、相反するものがともに息づき、往来する豊かな状態を表す「IKIKIIKIIKI（いきき・いきいき）」。

「予測可能で短期的・片利的なデザインの代替として、長期的で関係的なデザインは、既存の価値構造を撹乱しうるか？」「今・ここの“圏内”と、周縁化された“圏外”の世界観をつなぎとめ、往来する豊かな回路をデザインすることは可能か？」こうした問いに対する多様で豊かな応答が交差する場をつくりたいと考えています。今日における／これからの建築やデザインについてはもちろん、生きること・居ることそのものをめぐる対話の場となるはずです。

かつて造船場だった文化芸術創造拠点「クリエイティブセンター大阪」を舞台に、SPEAKERS CORNER、EXHIBITION、WORKSHOP、FOOD、SHOPなど 多彩なプログラムを同時に展開します。

イベント詳細｜https://designeast.jp/

開催概要

日程 | 2025年9月19日(金)～21日(日) 　＊19日(金)は前夜祭

会場 | クリエイティブセンター大阪　〒559-0011 大阪市住之江区北加賀屋4-1-55

申込｜https://peatix.com/event/4517141/view

入場料 |

19日前夜祭 一律5,000円（食事付き／ドリンクキャッシュオン）

前売チケット（2DAYS） 一般 5,000円、学生 3,000円

当日チケット（1DAY） 一般 3,000円、学生 2,000円

PIY（Price it Yourself）チケット　10,000円～

主催 | DESIGNEAST実行委員会（家成俊勝 / 多田智美 / 原田祐馬 / 水野大二郎 / 柳原照弘）

協力 | 一般財団法人 おおさか創造千島財団

3. Podcast 敗者のつぶやき 最新回「#55　象徴」

イノベーションを起こすには、｢象徴｣をデザインしなければなりません。しかし象徴自体は空虚でなければならず、空虚をデザインするという難しさがあります。今回はこの理論的な背景について、美学における象徴概念に基づいて議論しました。

▶︎Topics

空虚と無意味/2つの無意味/アレゴリー（寓意）/瞬間性/道徳と美的判断/ヌーメナ（noumena）/2つの過剰/近代におけるアート/ドラァグ

Apple

Spotify　

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

「京都大学エステティック・ストラテジーコンソーシアム」法人会員募集
エステティック・ストラテジーの組織における実践を支援するために、コンソーシアムを運営しています。最新情報の提供、勉強会やイベント、交流会の実施、実践の個別支援*をいたします。

*支援内容に応じた別途費用が発生します。
こちらにお問い合わせください。 yamauchi.yutaka.3r@kyoto-u.ac.jp

Updates

これまでスターバックス、UNIQLOなどの事例を取り上げる際に、当時社会が180度の転換を迎えたことを説明してきました。直近の1、2年でも同じような変化が起こっています。

トランプ大統領のMAGAのノスタルジーや、それに関連するシリコンバレーにおけるテックブロの右派への転換などの政治の動きだけではなく、ファッションにおける過剰さへの回帰、若者の煙草やモーターサイクルへの回帰など、身近な文化でも変化が起こっています。

この変化の全体像が見えるまでには少し時間がかかりそうですが、星座をアップデートしながら追いかけ、見えてきたことは都度発信していきたいと思います。

Topics

1. 本プログラム講師 水野大二郎教授が実行委員としてDESIGNEAST IKIKIIKIIKI を開催します（9/19～21）。

2. 敗者のつぶやき「#53　享楽（あらためて）」を配信しました。

1. DESIGNEAST IKIKIIKIIKI

DESIGNEASTは、「デザインする状況をデザインする」ことを目的に、2009年に始動したプロジェクトです。関西・大阪を拠点に活動するデザイナー、建築家、編集者、研究者の5名の実行委員が中心となり発足しました。
このたび、2016年の開催以降9年ぶりに、DESIGNEASTを開催します。今年のDESIGNEASTのテーマは、相反するものがともに息づき、往来する豊かな状態を表す「IKIKIIKIIKI（いきき・いきいき）」。

「予測可能で短期的・片利的なデザインの代替として、長期的で関係的なデザインは、既存の価値構造を撹乱しうるか？」「今・ここの“圏内”と、周縁化された“圏外”の世界観をつなぎとめ、往来する豊かな回路をデザインすることは可能か？」こうした問いに対する多様で豊かな応答が交差する場をつくりたいと考えています。今日における／これからの建築やデザインについてはもちろん、生きること・居ることそのものをめぐる対話の場となるはずです。

かつて造船場だった文化芸術創造拠点「クリエイティブセンター大阪」を舞台に、SPEAKERS CORNER、EXHIBITION、WORKSHOP、FOOD、SHOPなど 多彩なプログラムを同時に展開します。

開催概要

日程 | 2025年9月19日(金)～21日(日) 　＊19日(金)は前夜祭
会場 | クリエイティブセンター大阪　〒559-0011 大阪市住之江区北加賀屋4-1-55
入場料 |
19日前夜祭 一律5,000円（食事付き／ドリンクキャッシュオン）
前売チケット（2DAYS） 一般 5,000円、学生 3,000円
当日チケット（1DAY） 一般 3,000円、学生 2,000円
PIY（Price it Yourself）チケット　10,000円～
主催 | DESIGNEAST実行委員会（家成俊勝 / 多田智美 / 原田祐馬 / 水野大二郎 / 柳原照弘）
協力 | 一般財団法人 おおさか創造千島財団

プログラム（予定）

• Mame Kurogouchi 展示

• エマヌエーレ・コッチャ他によるトーク

• 「種と旅と」によるフード提供

• 大橋香奈『移動する家族』映画上映とワークショップ

• Sander Wassink Temporary Studio、椅子制作ワークショップほか

2. Podcast 敗者のつぶやき 最新回「#53　享楽（あらためて）」

意味のシステムの解体に人々が熱狂することを説明するためには、｢享楽｣の概念が必要です。ニーズ、欲望、享楽の違いを整理し、享楽が逆説的に倫理になる可能性を議論しました。

︎▶︎Topics ニーズと欲望と享楽/「自分が何者か」というトラウマ的問い/自己破壊的な享楽(jouissance, enjoyment)/欲望の対象原因(objet a)/自由/社会批判としてのイノベーション

Podcast「敗者のつぶやき」では、プログラムにも関連する人文社会学のトピックを毎回議論しています。

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ご感想、疑問点、扱って欲しいテーマ等を、Xで募集しています。敗者のつぶやき公式アカウントをフォローの上、#敗者のつぶやき をつけてポストをお願いします。

敗者のつぶやき 公式X https://x.com/haisha_podcast

「京都大学エステティック・ストラテジーコンソーシアム」法人会員募集
エステティック・ストラテジーの組織における実践を支援するために、コンソーシアムを運営しています。最新情報の提供、勉強会やイベント、交流会の実施、実践の個別支援*をいたします。

*支援内容に応じた別途費用が発生します。
こちらにお問い合わせください。 yamauchi.yutaka.3r@kyoto-u.ac.jp

Updates

本プログラムでは6月末で受講生の募集を締め切りました。今年も幅広い分野の方々からご応募いただきました。

京都クリエイティブ・アッサンブラージュは、文部科学省のプログラムとしては今年度で最後です。今年はプログラムの内容を完成させながら、情報発信を進めていきたいと考えています。来年度以降も何らかの形で継続する予定ですので、また状況などを都度お伝えします。

今年のテーマは、｢象徴をデザインする｣と設定しています。イデオロギーの星座を使って社会をよく読み、敗者を特定する第一ステップ、自分の抱える敗者と社会で救済されつつある敗者を重ね合わせ、その敗者を肯定し価値を転換する第二ステップを踏まえた上で、第三ステップとして｢象徴｣をデザインする方法を明確にしていきます。ポッドキャストなどで議論し、今年度の教材に反映しながら、対外的なイベントなどで発信していきます。

Topics

1. 歌人の鈴木晴香さんとの鼎談「現代短歌による（無）意味の表現」を公開しました。

2. TCL（多摩美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム）と共同でイベントを実施しました。

3. 敗者のつぶやき「#52　『バートルビー』の政治」を配信しました。
   

1. Dialogue 「現代短歌による（無）意味の表現」公開

現代歌壇の第一線でご活躍されている歌人の鈴木晴香さんをゲストにお迎えした鼎談の模様をYouTubeで公開しました。独特の世界観を持つ鈴木さんの短歌による表現を通して、言葉と(無)意味の関係などについて議論しました。

https://assemblage.kyoto/archives/post/dialogue-suzuki-2025

2. Event「創造力の再定義: 変化の時代を生きる知のかたち」報告

6月20日(金)に、創造性教育をリードし多数の修了生を輩出してきたTCL （多摩美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム）と合同イベントを開催しました。両者のこれまでの取り組みを紹介するとともに、今後の創造性教育の方向性を議論しました。このようなイベントは今後も引き続き実施していく予定です。

サイト上に当日のスライドを一部ご共有しております。

詳細 | https://assemblage.kyoto/topics/post/tcl-kca-2025-spring

3. Podcast 敗者のつぶやき 最新回「#52　『バートルビー』の政治」

今回は、バートルビーの政治について議論しました。Blacknessで議論した、Fugitivity（逃げること）に関連して新しい政治の可能性を探ります。
▶︎Topics 革命/出来事(event)/actとaction/ I prefer not to… / Aggressively passiveとPassively aggressive/法は欲望に支えられている

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